No dia 13 de fevereiro de 2022 completou
100 anos da Semana de Arte Moderna, movimento importantíssimo para as artes no
Brasil.
No Youtube de Lilia Schwarcz tem um pequeno vídeo falando sobre a SAM.
Vamos saber mais sobre esse importante movimento que
perpetua sua influência até hoje.
O
ano de 1922 foi bastante simbólico: era o primeiro centenário da independência
do Brasil, e o país passava por uma série de mudanças sociais,
políticas e econômicas – especialmente após o fim da
Primeira Guerra Mundial.
A
movimento artístico predominante era o parnasianismo (caracterizado por um pensamento
bastante formal, mais preocupado com a forma do que com a mensagem). E a SAM
surgiu como uma intervenção a esse modelo.
O
momento era de uma forte industrialização em São Paulo que afastava a
cidade de se tornar um polo cultural no Brasil – esse título pertencia ao Rio
de Janeiro. Muito inspirados nas vanguardas europeias, os artistas se reuniram
no Teatro Municipal para apresentar um novo conceito artístico, que mais tarde influenciaria em
diversas vertentes como o Tropicalismo de Caetano Veloso e Gilberto Gil.
A
Semana de Arte Moderna aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922.
Música, poesia, pintura, dança, entre outros foram apresentados durante o
período. Apesar de inspirações europeias, a proposta foi explorar a
brasilidade e valorizar o território nacional como berço de inspiração cultural.
Durante o evento, houve uma agitação coletiva (algumas positivas e outras nem tanto assim), já que o encontro dos artistas pretendia criar uma ruptura no modo de se fazer e consumir arte – que, na época, era algo mais elitista e voltado para um público seleto.
Os
artistas da Semana de Arte Moderna eram, em sua maioria, descendentes de
famílias cafeeiras de São Paulo, em uma época que predominava a
política do “Café com Leite” e por isso tinham grande influência nos assuntos
sociais da cidade.
Boa
parte dos artistas também haviam estudado na Europa e trouxeram de lá algumas tendências artísticas como
o futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo; e incorporaram
técnicas e um lado mais brasileiro para criar suas próprias obras.
O
evento foi muito criticado na época, recebendo adjetivos como “pouco moderno”,
mas a verdade é que serviu como um divisor de águas entre a forma de fazer (e consumir)
arte da época, já que fez críticas bem severas ao modelo parnasiano.
Grandes nomes de artistas brasileiros se destacaram no evento. Entre eles podemos citar alguns:
Oswald de Andrade;
Anita Malfatti;
Mário de Andrade;
Manuel Bandeira;
Heitor Villa-Lobos;
Di Cavalcanti;
Graça Aranha;
Sérgio Milliet;
Guimar Novaes.
Além desses, alguns nomes da arquitetura moderna também estiveram presentes como Antônio
Garcia Moya e Georg Przyrembel.
Após
esse evento, algumas obras de grande importância surgiram no país, como o Abaporu,
em 1928, de Tarsila do Amaral, considerada hoje a obra de arte brasileira de
porta de entrada para o país – que inclusive, foi exibida em uma exposição de
comemoração aos 50 anos da Semana de Arte Moderna.
De
maneira geral, houve uma grande revolução na linguagem artística e uma ruptura na arte erudita que
predominava até então.
Apesar de ter provocado irritação e
algazarra no público presente por suas visões, a Semana conseguiu revelar novos
grupos, artistas e publicações, tornando a arte moderna uma realidade cultural
no Brasil.
https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2022/02/08/semana-de-arte-moderna-onde-ver-ler-e-ouvir-obras-de-1922.ghtml
https://casacor.abril.com.br/arte/semana-de-arte-moderna-de-22-o-que-foi-o-evento/
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