RENATA FONSECA

Vamos de receita um pouco mais elaborada e deliciosa! Na verdade não é tão difícil de fazer.

Aqui fez o maior sucesso!

Eu comecei fazendo o crumble primeiro.

Lembrando de pré-aquecer o forno.

Ingredientes

2 ovos
1 1/2 xíc Açucar refinado (usei o açúcar demerara)
2 colheres sopa manteiga ( em temperatura ambiente)
1 xíc leite integral (usei sem lactose e desnatado)
2 1/2 xíc farinha de trigo
1 colher de sopa fermento químico

Modo de preparo

Acrescentar em uma tigela os ovos e açúcar refinado, bater na batedeira e até ficar uma gemada fofinha esbranquiçada, acrescentar a manteiga, bater até ficar uma mistura bem cremosa é homogênea, acrescentar o leite integral, misturar bem, acrescentar a farinha de trigo e o fermento químico peneirado misturar bem e colocar em uma assadeira retangular com papel manteiga.

PS: Usei um refratário de vidro retangular e untei com manteiga e farinha de trigo.

Recheio e Crumble

Ingredientes
1 1/2 xíc farinha de trigo
1 1/2 xíc açúcar refinado (aqui usei o refinado mesmo)
10g cravo da Índia moído ( não coloquei)
10g noz-moscada (não coloquei)
10g canela
2 colheres sopa manteiga
1 colher sopa óleo de soja

300g goiabada

Modo de preparo

Misturar a farinha de trigo, açúcar refinado, cravo, canela e noz-moscada misturar, acrescentar a manteiga e o óleo de soja misturar com a ponta dos dedos fazendo uma farofa.
Se a farofa ficar muito úmida adicionar mais farinha de trigo.

Montagem
Por cima da massa colocar a goiabada fatiada e finalizar com o crumble.
Levar para assar a 160c por 45 min.

Site da receita: https://www.instagram.com/p/B-pvB6wFbcX/?epik=dj0yJnU9QzdxVXBmSHFFNjNST1MzQ0R3NUhhMDJqajdjb0FLOVkmcD0wJm49dTAyaEFWWnNlU3NPeGpTaU5kbmdudyZ0PUFBQUFBR0RNdktV

Espiando o IG Baú histórico da Bahia vi essa postagem que achei muito interessante.

Mais uma mulher baiana pioneira na política aqui da Bahia. E lógico que tenho que compartilhar aqui no blog um pouco sobre Ana Oliveira.

Nessa semana no podcast: O ponto principal da conversa dessa semana foi o filme Cruella e a série Loki. E a olimpíada 2021. Como sempre não aguentei e falei de outros assuntos.

Benedetta foi uma grande modelo nos anos 60.

Pensei que fosse encontrar muito mais coisas sobre ela. Tem um documentário sobre ela que ainda não assistir.

Sobre Benedetta.

Benedetta Barzini (nascida a 22 de setembro de 1943, em Porto Santo Stefano) chamada pela imprensa de seu país Mamma, como expressão de seu afeto. Filha do jornalista e escritor italiano Luigi Barzini e da sua primeira mulher Giannalisa Feltrinelli. Como tal, ela é meia-irmã de Giangiacomo Feltrinelli, o editor italiano e ativista político de esquerda. 

Modelo de sucesso desde a juventude (anos 60), disputada pelos grandes designers de então, jornalista, acadêmica tem a cátedra de Moda em Universidade italiana.

Benedetta trabalhou durante anos na Ford Model’s e foi à primeira italiana a ganhar destaque na revista Vogue americana.

Muito além do glamour da moda e da arte, ela é considerada uma feminista radical que lutou pelos direitos das mulheres ao longo dos anos. Em 1973, Benedetta deixou sua profissão de lado para se tornar membro do Partido Comunista Italiano (o mesmo que Miuccia Prada participou como militante em sua juventude).

Em dezembro de 1966, Barzini foi eleita uma das "100 Grandes Belezas do Mundo" pela revista de moda americana Harper's Bazaar. Ela começou a treinar no Actors Studio por volta dessa época,  e no processo se envolveu romanticamente com o poeta e artista de mídia de Nova York Gerard Malanga, um dos primeiros colaboradores de Andy Warhol.  Ele dedicou várias obras a ela, como seus Poemas para Benedetta Barzini e Os Poemas da Última Benedita. Além disso, o filme em preto e branco de 1967 de Malanga Em Busca do Milagroso é um poema de adoração emocionante e vívido por Barzini.

Barzini tornou-se amiga e musa de artistas como Salvador Dalí, Lee Strasberg, Bert Stern e Richard Avedon ao longo de sua carreira. Ela também começou a frequentar o Studio de Andy Warhol e estava indo para o topo do ranking das modelos de Nova York, mas decidiu retornar à Itália em 1968 para atuar. Ela conheceu o diretor de cinema italiano Roberto Faenza, e eles se casaram em 1969. Na noite em que ela deu à luz os gêmeos, Nini e Giacomo, Faenza a deixou. Mais tarde, ela se casou com o designer gráfico Antonio Barrese e teve mais dois filhos. 

Em 1973, Barzini deixou a modelagem de negócios para se tornar uma marxista, membro do Partido Comunista Italiano,  e radical feminista organizadora em Milão. Em 2008, ela lecionava na Universidade Politécnica de Milão e na Nova Academia de Belas Artes, também em Milão, e na Universidade de Urbino,  lecionando sobre temas como imagens problemáticas de mulheres nas artes plásticas e os meios de comunicação de massa. Ela deu palestras em instituições acadêmicas como a Universidade Italiana de Design. Ela se aposentou do ensino em algum momento dos anos 2010. 

Sinopse do documentário

O Desaparecimento da Minha Mãe 

Sinopse

Benedetta Barzini quer desaparecer. Modelo, ícone fashion nos anos 1960, ela tornou-se musa de Andy Warhol, Salvador Dalí e Richard Avedon. Feminista radical lutou pelos direitos da mulher na década seguinte. Aos 75 anos, está farta dos papéis que a vida lhe impôs. Escondido atrás da câmera, seu filho Beniamino testemunha sua jornada. A feitura do filme torna-se uma batalha entre mãe e filho, uma luta infatigável pela captura da imagem definitiva de Benedetta – 
a imagem de sua libertação.

Categoria: Documentário. 
País: Itália.  
Duração: 93min. 
Gênero: Documentário.  
Diretor: Beniamino Barrese. 

Fontes

https://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Benedetta_Barzini&prev=search&pto=aue

http://flyingontheworld.blogspot.com/2014/01/benedetta-barzini-topmodel.html

https://www.lilianpacce.com.br/moda/benedetta-barzini-modelo-e-icone-dos-anos-1960-quer-desaparecer/#:~:text=Muito%20al%C3%A9m%20do%20glamour%20da,como%20militante%20em%20sua%20juventude).

https://www.revistalofficiel.com.br/cultura/benedetta-barzini-documentario-filme-filme

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TELECINE PLAY/ APP SKY

Bingo

Direção: Daniel Rezende

Roteiro Luiz Bolognesi

Elenco: Vladimir Brichta, Leandra Leal, Augusto Madeira

Sinopse

Cinebiografia de Arlindo Barreto, um dos intérpretes do palhaço Bozo no programa matinal homônimo exibido pelo SBT durante a década de 1980. Barreto alcançou a fama graças ao personagem, apesar de jamais ser reconhecido pelas pessoas por sempre estar fantasiado. Esta frustração o levou a se envolver com drogas, chegando a utilizar cocaína e crack nos bastidores do programa.

Animação, Família
Direção: Enrico Casarosa
Roteiro Jesse Andrews, Mike Jones
Elenco: Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman

Sinopse

Em Luca, acompanhamos uma história de amadurecimento sobre um jovem que vive um verão inesquecível repleto de sorvetes, massas e passeios intermináveis de scooter. Luca compartilha essas aventuras com seu novo melhor amigo, mas toda a diversão é ameaçada por um segredo profundamente bem guardado: eles são monstros marinhos de outro mundo, logo abaixo da superfície da água.

Este programa dá vida a uma das maiores e mais duradouras aventuras da Era Espacial – a épica luta para levar as sondas Spirit e Opportunity em segurança até Marte, e suas surpreendentes viagens de exploração quando chegaram lá. Quando elas tocaram o solo de Marte em janeiro de 2004, esperava- se que as sondas durassem ao menos noventa dias, mas não muito mais do que isso. Os robôs movidos a energia solar quase certamente congelariam até a morte quando a poeira cobrisse seus painéis e tirasse sua energia. Ao invés disso, Spirit durou seis anos, e Opportunity funcionou até 2018. Ao longo dos anos, eles se tornaram conhecidos como sondas lendárias que se recusavam a morrer. Mas um fato muito esquecido agora é que a missão começou para restaurar a confiança pública nas explorações de Marte depois de uma série de embaraçosos erros nos anos 90. Construir e enviar dois robôs geólogos em segura nça para Marte era uma provocação

Bem anos 90.

Toda a trilogia já disponível no NETFLIX.

Eu gostei!

Rua do Medo: 1994 – Parte 1

Adaptação de: Rua do Medo

Séries de filmes: The Fear Street Trilogy

Música composta por: Marco Beltrami, Marcus Trumpp, Anna Drubich

2021 | 18  | 1h 47min | Filmes de terror

Fear Street Part One: 1994 é um filme estadunidense dos gêneros terror e slasher, dirigido por Leigh Janiak e baseado na série de livros homônima do escritor R. L. Stine. É o primeiro filme lançado da trilogia.

Depois de uma série de assassinatos brutais, um grupo de adolescentes enfrenta uma força maligna que aterroriza a cidade há séculos. Bem-vindos a Shadyside.

Estrelando: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch,Benjamin Flores Jr.

O melhor filme da trilogia.

Lembrei da franquia Sexta-feira 13. 

NETFLIX

Rua do medo Parte 2: 1978

Direção: Leigh Janiak

Roteiro Leigh Janiak, R.L. Stine

Elenco: Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.

Título original Fear Street: 1978

Sinopse

Rua do Medo: 1978 é o segundo filme adaptado da trilogia de R.L. Stine e acompanha um grupo de adolescentes que descobrem eventos aterrorizantes sobre sua cidade, onde há gerações acontecem assassinatos brutais. Todas essas mortes parecem estar conectadas e eles podem ser as próximas vítimas. O segundo longa se passa em um acampamento onde jovens das cidades de Shadyside e Sunnyvale se encontram e descobrem que as duas cidades estão unidas por esse mistério.

Dos três filmes esse é cansativo. 

Lá no final que fica interessante.

NETFLIX 

Rua do medo parte 3: 1666

Direção: Leigh Janiak

Roteiro Phil Graziadei, Leigh Janiak

Elenco: Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr., Sadie Sink

Título original Fear Street: 1666

Sinopse

Rua do Medo: 1666 é a terceira parte da trilogia adaptada da obra de R.L. Stine. No filme, um grupo de pessoas de um pequeno vilarejo colonial é vítima de uma brutal perseguição religiosa durante o século XVII, o que causa efeitos desastrosos por séculos jogando uma maldição assustadora em todos os moradores daquele lugar.

Link do Instagram: https://www.instagram.com/vicceridono/

Mais uma diva da música! Voz da minha infância!

Ouvi muito ela cantado. Maravilhosa!

Vamos saber um pouco sobre ela.

Diane Ernestine Earle Ross, conhecida como Diana Ross (Detroit, 26 de março de 1944), é uma cantora americana de soul, jazz, R&B e pop. Estima-se que as vendas de seus discos e álbuns já ultrapassaram a marca de 100 milhões de cópias.

Segunda dentre seis irmãos sendo três mulheres e três homens, filhos do operário Fred Ross e da professora Ernestine Earle Ross, Diana nasceu no Hospital da Mulher Hutzel, em Detroit, Michigan. Embora seu nome dado tenha sido "Diana", Ross usou "Diane" em casa e na escola, e continuou a usar seu nome profissional até completar 21 anos. Posteriormente, sua família se mudou para Detroit.

Diana aspirava ser uma designer de moda, e fez uma faculdade de quatro anos em Habilidades de Design e Costura da escola preparatória "Magnet school" enquanto estudava na Cass Technical High School, no centro de Detroit. Ela era uma majorette e membro da equipe de natação. Foi eleita a mais bem vestida de todas as meninas em seu último ano. Formou-se em janeiro de 1962, um semestre completo antes de seus colegas.

Enquanto estava na escola, Ross estudou cosmetologia à noite, assistiu a aulas de modelagem nos fins de semana, e foi empregada na loja Hudson’s Detroit’s Department, onde foi a primeira funcionária afro-americana com "permissão para sair da cozinha", devido ao seu porte e senso fashion. Fazia o cabelo de muitos vizinhos para conseguir um salário para poder pagar suas aulas de cosmetologia.

Em 1959, após ganhar um concurso de canto em Winnipeg, Manitoba, Ross pediu ao ex-namorado, vizinho, e amigo da família, Smokey Robinson, então vice-presidente da Motown Records, para permitir que as Primettes fizessem um teste de audição. Durante o teste, as quatro membros cantaram várias canções. Enquanto Ross cantava sua canção escolhida, o CEO da Motown, Berry Gordy, chegou a caminho de uma reunião, no estúdio. Quando Ross terminou, ele pediu a ela para repetir seu desempenho. Após o teste, ele disse ao grupo que terminasse o ensino médio em primeiro lugar, e em seguida, voltasse à Motown, mas Ross não aceitou. Cada dia, após concluir seus trabalhos de casa, Ross oferecia-se para exercer qualquer função disponível, muitas vezes, realizava palmas e backing vocal para artistas conhecidos, como Mabel John e Marvin Gaye. Posteriormente, Ross tornou-se secretária de Gordy, um trabalho sobre o qual Ross afirmou, em sua autobiografia de  1993 “Segredos de um pardal": "elevou-se a compensação fora da mesa várias vezes ao dia, olhando para todos os documentos importantes para o futuro sobre sua mesa, esperando que, um dia, ver o meu nome em alguns deles".

Em 1961, Betty McGlown havia sido substituída por Barbara Martin e o quarteto assinou com a Motown Records sob seu novo nome, The Supremes, escolhido por Florence Ballard. Durante o período de desenvolvimento do grupo, Diana Ross serviu como figurinista do grupo, costureira, cabeleireira e maquiadora, dando ao grupo um look parecido com o som, que as diferenciava dos outros grupos femininos da Motown. Ross adquiriu cópias das revistas Vogue e Harper's Bazaar, adaptou os estilos retratados às necessidades do grupo, comprou os tecidos necessários, normalmente com Wilson ao seu lado, e recriou os estilos, deixando-os ainda mais fashion. Ross também ensinou às companheiras tudo o que havia aprendido em suas aulas de moda, que deu a todas uma aparência e comportamento novos antes de começarem a ter aulas no "Artista da Motown em Desenvolvimento".

Após a saída de Barbara Martin, em 1962, o grupo continuou como um trio. Em 1963, Ross se tornou vocalista do grupo, porque Berry Gordy sentiu que o grupo poderia "decolar" para as paradas de sucesso com a qualidade única da voz de Diana. Então, com a canção "When The Lovelight Shines Though His Eyes" tornou-as o primeiro grupo a alcançar o Top 20 da Billboard Pop Single. The Supremes conseguiram um hit número um com "Where Did Our Love Go". E o grupo alcançou um sucesso sem precedentes: entre agosto de 1964 e maio de 1967, Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard conseguiram ter dez singles número um, onde todos apareceram também no Top 40 do Reino Unido.

O sucesso The Supremes intensificou-se pela inveja sentida por muitos outros artistas Motown que viram o sucesso do grupo, como resultado de favoritismo de Ross por Gordy, quando, na verdade, Gordy simplesmente apoiava os artistas que mais trabalhavam em sua gravadora. Ross tinha fama de ser a melhor aluna do “Artista em Desenvolvimento”. Ela ficou mais tempo no estúdio do que outros para aprender seu ofício de desempenho, sacrificando o tempo pessoal mais do que os outros na gravadora.

Depois da saída de Florence Ballard do grupo em julho de 1967, Gordy escolheu Cindy Birdsong, um membro de Patti LaBelle e o Bluebelles, como sua substituta. Pouco tempo depois, ele mudou o nome do grupo para Diana Ross & the Supremes e passou a cobrar taxas mais elevadas de desempenho nos locais, que pagaram mais por uma líder, do que apenas um grupo.

The Supremes conseguiram um total de 12 singles número um e foi o mais bem sucedido grupo vocal americano dos anos 1960, e depois dos Beatles, o segundo grupo de maior sucesso no mundo inteiro.

Após sua saída do Supremes em 1970, Ross lançou seu primeiro álbum solo de estreia no mesmo ano, que continha hit número um "Ain't No Mountain High Enough". Mais tarde, ela lançou o álbum Touch Me in the Morning em 1973. Nesse mesmo ano, seu álbum Lady Sings the Blues, que foi a trilha sonora original de seu filme baseado na vida da cantora de jazz Billie Holiday, foi para o número 1 no Billboard 200 Albums Chart, vendendo mais de 300.000 cópias nos primeiros 8 dias de lançamento. Em 1976, a trilha sonora de Mahogany incluiu seu terceiro hit número um. Seu álbum homônimo de 1976 incluiu seu quarto hit número um, "Love Hangover". Em 1979, Ross lançou o álbum The Boss. Seu álbum de 1980, Diana, alcançou o número 2 na parada de álbuns da Billboard nos Estados Unidos. O último single de Ross com a Motown alcançou seu sexto e último hit número um nos Estados Unidos, o dueto "Endless Love", composto para o filme de Brooke Shields de mesmo nome, e com o frontman Commodores, Lionel Richie. Ross e Richie apresentaram a música na transmissão para o 54th Academy Awards, onde a música foi indicada na categoria de "Melhor Canção". O sucesso do single lançou a carreira solo de Richie.

A Motown iniciou a carreira solo de Diana Ross em 1966, mas não agiu até 1968. Alguns especiais de televisão como a TCB (1968) e G.I.T. na Broadway (1969) foram projetados para destacá-la como uma estrela em seu brilho próprio, e muito do material tardio das Supremes liderada por Ross foram gravados nos backing vocals pelos The Andantes, e não com Wilson e Birdsong.

Em novembro de 1969, três anos depois dos primeiros rumores, a revista Billboard confirmou a saída de Ross do grupo para iniciar sua carreira solo. Nesse mesmo ano, Ross, através do programa nacional de variedades artísticas Hollywood Palace, Apresentou a mais recente banda da Motown, o Jackson 5.

Inicialmente, Ross gravou suas primeiras músicas solo com alguns produtores, incluindo Bones Howe e Johnny Bristol. Sua primeira faixa com Bristol, "Someday We'll Be Together", foi marcado como um single solo potente, mas, foi divulgado como a última canção de Diana Ross & The Supremes. Ross fez sua última aparição com as Supremes, no Hotel Frontier em Las Vegas em 14 de janeiro de 1970, anunciando a cantora Jean Terrell como sua substituta.

Em maio de 1970, Diana Ross foi lançada pela Motown. O primeiro single, influenciado por uma valsa gospel, "Reach Out and Touch (Somebody’s Hand)", chegou ao número 20 na Billboard Hot 100. O segundo single do álbum, um arranjo de covers dos hits de 1967 de Gaye Terrell, outra composição de Ashford e Simpson, "Ain't No Mountain High Enough", foi um hit internacional, e deu a Ross um disco de ouro com o seu primeiro single pop # 1 como artista solo. "Ain't No Mountain High Enough" recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminino.

No final de 1971, a Motown anunciou que Diana Ross iria retratar a cantora ícone do jazz Billie Holiday em um filme produzido baseado em sua autobiografia Holiday's Lady Sings the Blues (1956), escrito por William Dufty e pela própria Billie. Imediatamente, os críticos ridicularizaram Diana no papel, pois foi considerada "a milhas de distância" no estilo vocal e na aparência de Billie Holiday. Destemida, Diana mergulhou na música e história de vida de Billie Holiday. Na verdade ela sabia muito pouco sobre a artista, pois não era uma grande fã de jazz em geral. Em vez de imitar a voz, Ross focou-se na entonação do vocal de Billie Holiday.

Estreado em Outubro de 1972, Lady Sings the Blues foi um sucesso fenomenal, e o desempenho de Diana Ross recebeu críticas favoráveis universalmente. Em 1973, Diana foi nomeada para um Globo de Ouro e um Oscar de "Melhor Atriz". Diana ganhou o Globo de Ouro de Melhor Revelação, mas perdeu o Oscar de melhor atriz para sua amiga Liza Minnelli por seu papel em Cabaret. O álbum da trilha sonora de Lady Sings the Blues alcançou o número um na Billboard 200 durante duas semanas e vendeu 300.000 cópias em seus primeiros oito dias de lançamento.

Ross e Marvin Gaye, colega de gravadora, lançaram seu álbum de duetos de sucesso, Diana & Marvin, que incluiu os hits top-vinte dos EUA. As tensões surgiram entre eles quando Diana ficou grávida e se recusou a gravar no mesmo estúdio que Gaye, que se recusava parar de fumar maconha no estúdio. Eles terminaram gravando o álbum em estúdios separados, e a fusão de suas vozes ficou por conta da mixagem final.

Em 1975, Diana novamente co-estrelou com Billy Dee Williams no filme da Motown Mahogany. A história de uma aspirante a designer de moda que se torna uma modelo de passarela. O Filme foi uma produção conturbada desde o início.  Gordy e Ross brigaram durante as filmagens, ela então deixou a produção antes das filmagens serem concluídas, forçando Gordy usar sua secretária Edna Anderson como dublê de corpo para Ross. Enquanto um sucesso de bilheteria, o filme não foi bem recebido pela crítica.

Ross atingiu o topo das paradas de sucesso por duas vezes em 1976, com ‘’Theme From Mahogany e um single Disco, ‘’Love Hangover’’. O sucesso desses singles fez seu álbum de 1976, ‘’Diana Ross’’, seu quarto LP alcançar o Top 10. Em 1977, Sua performance em "A Night With Diana Ross", lhe valeu um prêmio Tony especial por suas atuações no Palace Theater, na Broadway. As apresentações foram gravadas em Los Angeles, no Teatro Ahmanson e lançado como um álbum ao vivo com o mesmo nome.

De 1976 a 1980, gravou também sucessos em estilo disco. Em 1981, fez um dueto romântico com Lionel Richie em Endless Love, que foi seu último sucesso pela gravadora Motown. Posteriormente assinou com as gravadoras RCA, para lançamento de seus álbuns nos EUA e EMI, para lançamento dos mesmos álbuns no resto do mundo. Depois de uma queda em vendagem em meados dos anos oitenta, retornou à Motown.

Em 1985, Barry Gibb dos Bee Gees produziu para Diana o álbum "Eaten Alive", contando com a participação de Michael Jackson na faixa de mesmo nome. Além desse hit.

Foi nos anos oitenta também, que Diana gravou uma de suas melhores músicas, Missing You, em homenagem ao seu amigo Marvin Gaye, assassinado pelo pai na véspera de seu aniversário de 45 anos.

Diana Ross sendo homenageada na Casa Branca por suas contribuições ao cultura norte-americana, 2007.

Diana teve duas filhas com o divulgador musical Robert Ellis Silberstein, dois filhos com o executivo norueguês Arne Næss Jr. (morto em 2000) e uma filha com o fundador da Motown, Berry Gordy. No início 2004, foi presa ao ser flagrada dirigindo embriagada na contramão. Em 2003, já tinha sido internada numa clínica para dependentes de álcool e drogas.

Diana Ross é uma diva lendária. Ela é, sem sombra de dúvida, uma das maiores inspirações para todas as cantoras de R&B.

Ela foi incluída no testamento de seu amigo Michael Jackson em função da guarda dos filhos na ausência de Katherine Jackson, mãe de Michael. Diana era considerada a segunda mãe de Michael e por isso ele sempre a teve em grande consideração.

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Diana_Ross

Olha eu com mais um dica de um livro de Agatha Christie. Rs....

Dessa vez é uma coletânea de contos. Gostei de todos!

A Aventura do pudim de Natal.

Coletânea de contos escolhidos e organizada pela própria Agatha. O conto que dá nome do livro e O mistério do baú espanhol já bastariam por si para credenciarem esta obra: são do melhor que ela já escreveu. O talento de Agatha conduz as intrigas através de raciocínios sutis, de uma lógica rigorosa, além de refletir uma observação realista, incisiva, por vezes tocada de forte ironia, dos costumes e da sociedade de seu tempo. Com ela, o romance policial assumiu uma categoria definitiva, única, nos padrões literários correntes.

Roteirista: Bruce Miller

Elenco Principal: Elisabeth Moss, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes

Gênero: Drama, Ficção Científica

País: Estados Unidos

A série é baseada no romance homônimo da escritora canadense Margaret Atwood.

Gilead tem um regime que trata mulheres como propriedade. Offred é uma das poucas mulheres férteis e serva do Comandante, buscando sobreviver e encontrar a filha que foi tirada dela.

Será que o livro é fácil de encontrar?

GLOBOPLAY 

Hitchcock/Truffaut

Direção: Kent Jones

Roteiro Kent Jones, Serge Toubiana

Elenco: Martin Scorsese, David Fincher, Arnaud Desplechin

Sinopse

Martin Scorsese, Steven Spielberg, Olivier Assayas, David Fincher, Wes Anderson e outros diretores renomados comentam a famosa entrevista que Alfred Hitchcock concedeu a François Truffaut na década de 1960. Documentada no livro Hitchcock/Truffaut, espécie de Bíblia dos cinéfilos, a conversa causou impacto na sétima arte, influenciou de diversas formas estes realizadores e segue inspirando jovens artistas até hoje.

Drama, Histórico
Direção: Michael Engler
Roteiro Julian Fellowes
Elenco: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Maggie Smith
Título original Downton Abbey

Sinopse

Adaptação da série de televisão Downton Abbey, que conta a história da trajetória da família Crawley, proprietária de um vasto território na Inglaterra rural no início do século XX.