RENATA FONSECA

Estava mudando de canal para assistir a nova temporada de Bake off Brasil e descobrir que o Esquadrão da Moda também estreou uma nova temporada com novos apresentadores.

Eu gostei dos novos apresentadores. No mais o programa continua a mesma coisa

No comando do Esquadrão também estará mais um estreante, o estilista das estrelas e famoso criador de vestidos de casamento há 25 anos Lucas Anderi, 42, que na emissora já havia participado de episódios do Fábrica de Casamentos. Agora, ele deixa o posto de colaborador para encarar o de apresentador.

Na nova leva de episódios, a dupla especialista no mundo da moda tem como missão dar dicas para as participantes, ajudando-as a terem um guarda-roupa com conceito atual, versátil, acessível e com muito estilo. São os amigos e familiares os responsáveis por inscrever a pessoa que dará um "tapa no visual".

Cada episódio começa com câmeras escondidas para flagrar essa pessoa em seu ambiente de trabalho ou lazer. Nesse momento, os especialistas já podem traçar uma estratégia a respeito do que ela precisa melhorar, evoluir ou mesmo jogar fora no estilo que usa.

O diretor afirma que o intuito não é julgar, criticar ou diminuir cada participante, mas fazê-la mudar e evoluir para ornar um estilo mais condizente com as suas principais características e exaltá-las.

No meio de uma pandemia, os episódios filmados passaram pelo que o canal chama de um rígido protocolo nos estúdios e fora deles, com testagem em massa quase que diariamente. Até mesmo as lojas que as participantes entram são fechadas apenas para a gravação.

No decorrer de cada um, os consultores separam as peças que ficam e as que deverão ser doadas. Depois de todas as orientações, chega a hora de colocar tudo em prática e ir às compras. A participante tem R$ 10 mil para comprar as roupas aconselhadas pelos especialistas.

E é depois desse momento que entram em ação o cabeleireiro Rodrigo Cintra e maquiadora Vanessa Rozan. "Muitas delas têm medo de mim", se diverte Cintra, o responsável por passar a tesoura nas madeixas das personagens.

Sábado, às 21h30; todos os sábados, nesse mesmo horário

Onde no SBT

Classificação Livre

Conheço Hedy Lamarr pelos grupos de cinema no Facebook.

Na escola onde presto serviço em homenagem ao dia das mulheres fez um mural com mulheres que foram e são importante para ciência. E quem estava no meio dessas cientistas? Hedy Lamarr!

Se não fosse por ela talvez não teríamos Wi-fi.

No GLOBOPLAY tem um documentário sobre ela,  Bombshell: The Hedy Lamarr Story

Um pouco sobre a cientista e atriz.

O interesse na atuação veio desde cedo, quando Hedy, ainda criança, assistia a peças de teatro e a filmes. Estudou balé e piano até os 10 anos e aos 12 anos, ganhou um concurso de beleza em Viena. Hedy era muito ligada ao pai, com quem tinha conversas sobre política, ciência, tecnologia e ele foi uma grande inspiração para sua invenção futura.

Usando o nome de Hedy Kiesler, ela começou a ter aulas de atuação em Viena. Um dia, ela falsificou uma permissão assinada pela mãe e foi bater na porta da Sascha-Film, uma produtora austríaca que a contratou aos 16 anos como secretária do diretor. Um dia, ela ganhou um papel de figurante no filme Money on the Street (1930) e depois teve um papel pequeno em Storm in a Water Glass (1931). O produtor Max Reinhardt a escalou para uma peça chamada The Weaker Sex, apresentada no Theater in der Josefstadt, um teatro em Viena. Ele se impressionou com o trabalho de Hedy e a chamou para voltar com ele a Berlim, onde ele morava.

Ela nunca trabalhou em nenhum de seus filmes rodados em Berlim. Depois de conhecer o produtor russo de teatro Alexis Granowsky, ela foi escalada para fazer sua estreia como protagonista em The Trunks of Mr. O.F. (1931), junto de Walter Abel e Peter Lorre. Granowsky mudou-se para Paris, mas Hedy permaneceu em Berlim trabalhando. No filme No Money Needed (1932), uma comédia, Hedy estrelou como a atriz principal.

No começo de 1933, aos 18 anos, Hedy recebeu o papel principal no filme de Gustav Machatý, o longa Ecstasy, onde ela interpreta uma mulher negligenciada pelo marido mais velho e pouco afetuoso. O filme se tornou lendário e polêmico por mostrar o rosto da atriz encenando um orgasmo, além de algumas cenas de nudes e closes de partes de seu corpo. Quando se interessou pelo papel, Hedy entendia pouco sobre filmagens e, ansiosa pelo trabalho, assinou o contrato sem ler o roteiro.

Em uma cena externa, quando o diretor pediu que ela ficasse nua, Hedy reclamou e ameaçou se demitir do filme, mas ele disse que se ela saísse teria que pagar pelo custo de todas as cenas já rodadas. Para acalmá-la, disse que usaria cenas filmadas de longe, onde qualquer outro detalhe de seu corpo não pudesse aparecer. Na estreia do filme, em Praga, ao notar que os closes foram feitos e que o diretor não cumprira com sua palavra, Hedy saiu do cinema em prantos, pensando em seus pais e que sua carreira de atriz tinha acabado.

Ecstasy ficou famoso e até foi premiado em um festival em Roma. Pela Europa inteira, ele foi considerado como um grande trabalho artístico. Nos Estados Unidos, porém, o filme foi banido por ser considerado imoral e por ser "degradante para mulheres". Também foi banido na Alemanha por conta da ascendência judaica de Hedy. Seu futuro marido, Fritz Mandl, teria gastado cerca de 300 mil dólares comprando cópias do filme para depois destrui-las.

Friedrich Mandl era um fabricante de munições e armas, conhecido como o terceiro homem mais rico da Áustria. Hedy se apaixonou por Mandl, ainda que seus pais discordassem da união, mas temendo as conexões de Mandl com homens poderosos como Benito Mussolini e Adolf Hitler, optaram por não interferir no relacionamento.

Em 10 de agosto de 1933, aos 18 anos, Hedy se casou com Mandl, que na época tinha 33 anos e já era divorciado. Era filho de um judeu e de uma católica, mas ele insistiu que Hedy se convertesse ao catolicismo antes do casamento. Mandl é descrito como sendo um marido controlador, possessivo e impediu que Hedy continuasse sua carreira de atriz depois do casamento. Hedy relatou que foi tratada como prisioneira do próprio marido em uma das residências do casal, o castelo de Schwarzenau, perto da fronteira com a Chéquia.

Hedy acompanhava Mandl em festas e reuniões, onde ele trabalhava com cientistas e outros envolvidos na tecnologia armamentista. Nestas reuniões Hedy começou a se interessar pela ciência aplicada e começou a ler livros e compêndios que existiam na biblioteca da mansão de Mandl.

Sabendo que seu casamento chegaria a um ponto irreversível e infeliz por viver sob um marido controlador, Hedy fugiu do marido e do país. Segundo sua autobiografia, ela se disfarçou de empregada e fugiu para Paris. Ela teria persuadido Mandl a deixá-la usar suas joias mais caras no jantar formal naquela noite e desapareceu em seguida.Depois de chegar a Londres, em 1937, Hedy conheceu Louis B. Mayer, diretor da MGM, que caçava talentos pela Europa na época. No começo, ela recusou a oferta do diretor de 125 dólares por semana, mas comprou uma passagem de navio para Nova York, sabendo que encontraria Mayer e a esposa na mesma viagem. Lá, ela impressionou a esposa de Mayer e o próprio diretor, conseguindo assegurar um salário de 500 dólares por semana, mais um contrato. Mayer, por sua vez, a persuadiu a mudar seu nome a fim de distanciá-la da atriz de Ecstasy. Foi a esposa de Mayer, Margaret, quem sugeriu o sobrenome "Lamarr" em homenagem à uma atriz do cinema mudo, Barbara La Marr.

Hedy chegou a Hollywood em 1938, onde foi promovida como a "mais bela mulher do mundo". Mayer a apresentou ao produtor Walter Wanger, que estava trabalhando em Algiers (1938), uma versão norte-americana do filme francês Pépé le Moko (1937).

Hedy contracenou com Charles Boyer e o filme foi um grande sucesso, em especial devido ao marketing do estúdio sobre o nome de Lamarr. A esperança da MGM é que ela se tornasse uma nova Greta Garbo ou Marlene Dietrich.

Em seus filmes seguintes, Hedy era sempre chamada para fazer os mesmos papéis, a mulher glamorosa e sedutora de origem exótica. Seu segundo filme nos Estados Unidos foi I Take This Woman (1940), onde co-estrelou com Spencer Tracy., sob a direção de Josef von Sternberg, que foi demitido no meio da produção e substituido por Frank Borzage. A produção foi suspensa e enquanto isso, Hedy estrelou em Lady of the Tropics (1939). I Take This Woman foi retomado com outro diretor e foi um fracasso de bilheteria.

Já o filme Boom Town (1940), com Clark Gable, Claudette Colbert e Spencer Tracy foi um grande sucesso de público. Animados com o sucesso, o estúdio escalou Hedy e Clark Gable em Comrade X (1940), uma comédia com o mesmo estilo de Ninotchka (1939), e foi outro sucesso. Em Come Live with Me (1941), Hedy interpreta uma refugiada de Viena, ao lado de James Stewart.

Em White Cargo (1942), ela interpretou uma jovem nativa sedutora, outro grande sucesso. Este papel enfatiza o tipo de papel para o qual costumavam escalar Hedy nessa época, sempre mulheres provocadoras, belas, sensuais no modo de agir e de falar. O fato de nunca ter papéis desafiadores a aborreciam e ela teria se voltado para a ciência e tecnologia quando estava entediada. Hedy trabalhou na comédia The Heavenly Body (1944) e foi emprestada para a Warner Bros. para o filme The Conspirators (1944), que reuniu vários atores de Casablanca (1942), parcialmente inspirado em Algiers e com uma protagonista escrita especificamente para Lamarr.

De volta à MGM, Lamarr foi escalada para trabalhar em Her Highness and the Bellboy (1945), com Robert Walker, onde ela interpreta uma princesa que se apaixona por um nova-iorquino. Foi um filme de sucesso, mas seria seu último filme com um contrato pela MGM.

Lamarr inventou o sistema que serviu de base para os telefones celulares. Durante a Segunda Guerra Mundial, criou um sofisticado aparelho de interferência em rádio para despistar radares nazistas que patenteou em 1940, usando o seu verdadeiro nome, Hedwig Eva Maria Kiesler.

A ideia do aparelho de frequência de Lamarr e Antheil serviu de base para a moderna tecnologia de comunicação, tal como COFDM usada em conexões de Wi-Fi e CDMA, usada em telefones celulares. Patentes similares foram registradas por outros países, tais como a Alemanha, em 1935, em que os engenheiros da Telefunken Paul Kotowski e Kurt Dannehl registraram as patentes em 1939 e 1940.

A ideia surgiu ao lado do compositor George Antheil em frente a um piano. Eles brincavam de dueto, ela repetindo em outra escala as notas que ele tocava, experimentando o controle dos instrumentos. Ou seja, duas pessoas podem conversar entre si mudando frequentemente o canal de comunicação. Basta que façam isso simultaneamente.

Juntos, Antheil e Lamarr submeteram a ideia ao Departamento de Guerra norte-americano, que o recusou, em junho de 1941. Em agosto de 1942, foi patenteado por Antheil e "Hedy Kiesler Markey". A versão inicial consistia na troca de 88 frequências e era feito para despistar radares, mas a ideia pareceu difícil de realizar na época.

O projeto não foi concretizado até 1962, quando o aparelho passou a ser utilizado por tropas militares dos EUA em Cuba, quando a patente já expirara; a empresa Sylvania adaptou a invenção. Ficou desconhecida, ainda, até 1997, quando a Electronic Frontier Foundation deu a Lamarr um prêmio por sua contribuição. Antheil morreu em 1959.

Apesar de ter patenteado a ideia de uma frequência que fosse variável no percurso entre emissor e receptor, não ganhou dinheiro com isto. Em 1997 recebeu do Governo dos Estados Unidos menção honrosa "por abrir novos caminhos nas fronteiras da eletrônica".

Recebeu o EFF Pioneer Award de 1997. Em 2014 foi introduzida no National Inventors Hall of Fame. 

No final da década de 1950, Lamarr e o marido, W. Howard Lee, abriram um resort de ski, chamado de Villa LaMarr, em Aspen, no Colorado. Depois do divórcio do casal, seu marido acabou ficando com o resort. The Female Animal (1958) foi seu último filme.

Em 1966, foi detida, sob a acusação de furto, numa loja de departamentos, em Los Angeles, mas as acusações acabaram sendo retiradas. Em 1991, foi novamente detida por furtar medicamentos no valor de pouco mais de 20 dólares, em uma loja da Flórida. Ela não contestou a acusação, para evitar ter de comparecer ao tribunal e, em troca da promessa de não infringir mais nenhuma lei por pelo menos um ano, as acusações foram mais uma vez retiradas.

No final dos anos 1960, a atriz e cientista parou de trabalhar nos cinemas e em 1966 o renomado cineasta Andy Wrhol criou o curta-metragem “Hedy” em sua homenagem, falando sobre sua vida, e no mesmo ano Lamarr lançou sua autobiografia.

Em seus últimos anos, a atriz viveu reclusa em sua casa, em Casselberry, região metropolitana de Orlando. Ela recusou vários roteiros, comerciais de televisão, peças de teatro, dizendo que nenhum deles lhe interessava. Em 1974, ela entrou com um processo contra a Warner Bros., no valor de 10 milhões de dólares, declarando que a paródia de seu nome ("Hedley Lamarr") por Mel Brooks, na comédia Blazing Saddles, era uma invasão de privacidade. O estúdio encerrou o caso com um acordo fora dos tribunais, enquanto Mel Brooks alegou que a atriz "nunca entendeu a piada".

Com problemas de visão, Hedy Lamarr se retirou da vida pública e se estabeleceu em Miami Beach, na Flórida, em 1981.

O único lucro que Lamarr obteve com sua invenção foi em 1997, quando a companhia canadense WiLAN propôs um acordo com ela para adquirir 49% dos direitos de marketing de sua patente, enquanto ela continuava com 51%. Ela logo ficou muito amiga do presidente da companhia, Hatim Zaghloul.

Em 1996, uma grande imagem de Lamarr ganhou o concurso da CorelDRAW naquele ano para a capa da caixa do produto. Por muitos anos, a partir de 1997, todas as caixas do programa vinham com uma ilustração baseada em uma foto de Lamarr. Ela processou a empresa, alegando que eles usaram sua imagem sem autorização, mas a Corel alegou que Lamarr não tinha os direitos daquela foto. O processo terminou em um acordo em 1999.

Em seus últimos anos, Lamarr entrava em contato com o mundo apenas pelo telefone, mesmo com seus filhos, netos e amigos mais próximos. Ela costumava ficar pendurada no telefone por seis a sete horas todos os dias, mas praticamente não aceitava visitas, nem encontrava outras pessoas.

Hedy Lamarr morreu em Casselberry, na Flórida, em 19 de janeiro de 2000, aos 85 anos. Conforme era seu desejo, seu filho, Anthony Loder, levou suas cinzas para a Áustria e espalhou-as nos Bosques de Viena. Em 2014, um túmulo simbólico foi construído no Cemitério Central de Viena.

Por sua contribuição para o cinema, Hedy Lamarr tem uma estrela na Calçada da Fama, no 6 247 Hollywood Blvd. Ela também foi inspiração para Walt Disney desenhar a Branca de Neve, "a mais bela", seu primeiro desenho animado de longa metragem em 1937.

Em 2005, o dia do seu nascimento, 9 de novembro, foi instituído na Alemanha como o Dia do inventor, em sua honra.

https://www3.unicentro.br/petfisica/2021/04/09/hedy-lamarr-a-mae-do-wi-fi-1914-2000/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Hedy_Lamarr

Filme baseado em fatos que reais.

Lembrei muito da situação atual na Ucrânia.

Um erro absurdo!

Gostei, mas deu uma tristeza.

NETFLIX

O bombardeio

Drama, Guerra

Direção: Ole Bornedal

Roteiro Ole Bornedal

Elenco: Alex Høgh Andersen, Danica Curcic, Susse Wold

Título original Skyggen i mit øje

 Sinopse

Em 21 de março de 1945, a Força Aérea Real Britânica partiu em uma missão para bombardear a sede da Gestapo em Copenhague. O ataque teve consequências fatais, pois alguns dos homens-bomba atingiram acidentalmente uma escola e mais de 120 pessoas foram mortas, 86 das quais eram crianças.

Documentário, Biografia
Elenco: Elza Soares, Zeca Camargo, Caetano Veloso
Nacionalidade Brasil

Sinopse

Em Elza & Mané – Amor Em Linhas Tortas, série documental do Globoplay, acompanhamos a história de um dos casais mais famosos na história da cultura popular brasileira, Elza Soares e Mané Garrincha. A produção conta com depoimentos exclusivos da cantora, lembrada por sua voz e estilo únicos, em entrevistas pouco antes de seu falecimento. Em 4 episódios, a série retrata o início da relação de Elza e Garrincha até a morte dos dois ícones em 20 de janeiro, ele em 1983 e ela em 2022. O casal teve um começo polêmico na Copa do Mundo FIFA de 1962 sediada no Chile e, apesar da história de amor vivida entre os dois, tiveram a relação marcada pelo alcoolismo, machismo, preconceito, conservadorismo, violência doméstica, ditadura e grandes perdas. A equipe do documentário viaja do Chile à Itália para conversar com quem testemunhou os melhores e piores momentos do casal, contando com depoimentos de músicos e jornalistas importantes como Chico Buarque, Caetano Veloso, Ruy Castro e Zeca Camargo. 

Conhecia Hedy Lamarr das páginas de cinema do Facebook e só. No colégio que eu presto serviço em homenagem ao dia das mulheres fez um painel com mulheres importantes em várias áreas da ciência. De longe eu vi a foto de Hedy e fiquei perguntando o que ela estava fazendo no meio das cientistas.

Documentário

Direção: Alexandra Dean

Roteiro Alexandra Dean

Elenco: Hedy Lamarr

Título original Bombshell: The Hedy Lamarr Story

Sinopse

Quase nenhum dos fãs de Hedy Lamarr, considerada até hoje uma das mulheres mais lindas que já existiu, sabia dos seus dons relacionados ao intelecto: além do trabalho de atriz durante o dia, ela dedicava suas noites aos inventos eletrônicos e mecânicos. Foi através do seu "sistema de comunicações secreto", precursor de tecnologias atuais, que a imigrante judia ajudou os Aliados a vencer os Nazistas.

No Prime vídeo não consegui alugar, lembrei que tenho Apple TV e aluguei facilmente por um preço justo.

Só que a Apple TV não espelha no Google chromecast e na smart TV também não. O nervoso!!! 

O iPad é mini primeira geração, por tanto não consigo baixar o app.

Resumindo duas horas e meia de filme assistidos no iPhone, com uma legenda minúscula.

Amei os figurinos e a trilha sonora.

Valeu! Gostei muito do filme. 

Lady Gaga merecia um indicação ao Oscar 2022.

Direção: Ridley Scott

Roteiro Roberto Bentivegna , Becky Johnston

Elenco: Lady Gaga , Adam Driver , Al Pacino

Título original House of Gucci

Sinopse

Casa Gucci é baseado na história de Patrizia Reggiani, ex-mulher de Maurizio Gucci, membro da família fundadora da marca italiana Gucci. Em 1978, Patrizia é uma jovem mulher que está atrás do ricaço, porém estabanado, Maurizio Gucci, herdeiro da famosa marca de roupas de grife Gucci. Eles acabam se casando e tendo duas filhas, porém com um império para governar e o amor dos dois acabando cada dia mais, Patrizia se vê ameaçada quando seu marido encontra uma amante e pede o divórcio. Mas mesmo ganhando uma pensão milionária, Patrizia se sente ameaçada e conspira para matar o marido em 1995, contratando um matador de aluguel e outras três pessoas, incluindo a terapeuta e melhor amiga. Ela foi considerada culpada e condenada a 29 anos de prisão. Quase 3 décadas de amor, traição, decadência, vingança e assassinato, o filme revela a importância e poder que o nome Gucci carrega e tudo o que a família fez para conseguir esse controle. 

Então ela começou a costurar por encomenda - para sobreviver. Sua primeira cliente foi sua irmã mais nova, Eleanor, que estava destinada a se tornar uma famosa romancista e criadora do conceito de "it-girl". Elinor aconselhou suas amigas a procurarem Lucy em busca de roupas novas. Lucy alugou um pequeno espaço e abriu sua própria loja - Maison Lucile, a casa de moda "Lucile".

Nos primórdios da cinematografia, a profissão de figurinista não existia e as atrizes apareciam em moldura com seus próprios vestidos - o que considerassem necessário. Não se sabe qual das estrelas se tornou a primeira cliente de Lucille, mas logo Mary Pickford e Gaby Desslis já estavam usando seus trajes luxuosos, e as condessas e as baronesas quase fizeram fila na porta de sua loja.

Lucile escreveu em suas memórias: “Nunca criei um vestido sem considerar a natureza da mulher. Eu acredito que definitivamente deveria agradar a sua dona, se tornar uma parte de sua personalidade! "

Na vida e no trabalho, ela era conhecida como rebelde. Lucile abriu uma liberdade sem precedentes para as mulheres de ambos os lados do Atlântico. Ela se esforçou para deixar os vestidos mais abertos, ofereceu saias com fendas, mostrando as pernas discretamente. A House of Lucile foi a primeira a lançar lingerie que condiz com esta peça inovadora, bonita e confortável. Ela pediu o abandono dos ossos rígidos nos espartilhos e desenhou o protótipo do sutiã moderno. E também optou por uma coragem inédita - ofereceu às britânicas roupas íntimas de seda com renda, bonitas e agradáveis ​​ao corpo. Antes do aparecimento de Lucile na arena da moda, as mulheres se contentavam com flanela e cambraia. Lucile ricamente decorava penhoares e camisolas, e os clientes não tinham fim - todos queriam ficar em casa tanto quanto em uma recepção social.

Lucile trabalhou extensivamente com teatros. Após o incrível sucesso de "The Merry Widow", a casa de moda foi inundada com pedidos - todos queriam exatamente o mesmo chapéu da heroína da opereta, embora a empresa não tivesse produzido chapéus para o público em geral. Para Lily Elsie, a principal atriz de teatro do Reino Unido, Lucile criou guarda-roupas de palco e casuais e, a seu pedido, forneceu recomendações de maquiagem e estilo.

O trabalho foi crescendo, o status dos clientes foi ficando cada vez mais alto, e Lucile entendeu que precisava de um sócio. Ela recorreu ao empresário Cosmo Duff-Gordon com uma oferta de cooperação. Ele respondeu com uma proposta de casamento. Então Lucile se tornou Lady Duff-Gordon, e sua casa de moda disparou para a fama. Em 1918, Lucile Ltd estava gerando dois milhões de dólares em receitas anualmente. Cerca de duas mil pessoas trabalharam na criação de looks, lingerie e acessórios. Lucy se tornou a primeira mulher de negócios famosa desse nível. Os homens que “jogavam” no mesmo campo simplesmente a odiavam. Mas Lucy argumentou que a resistência, o ridículo, o desprezo e a condenação dos conservadores apenas a inspiraram a seguir em frente. As lojas Lucile Ltd foram abertas em toda a Europa e América, nos palcos da Broadway, as atrizes apareceram em vestidos "de Lucile" ... Além disso, Lady Duff Gordon ficou famosa como jornalista. Ela escreveu colunas de moda para as revistas Harper's Bazaar e Good Housekeeping.

Em 1912, Lucy e seu marido viajaram para Nova York para abrir filiais da Lucile Ltd. Navegaram no malfadado Titanic . A história de uma salvação milagrosa custou aos cônjuges Duff Gordon dinheiro e nervos - foi seguida por vários julgamentos, acusações e danos à reputação. No entanto, foram as filiais americanas que permitiram à empresa sobreviver a esses choques e à Primeira Guerra Mundial, após a qual dezenas de casas de moda faliram.

Infelizmente, nos anos 20 e a casa de moda Lucile não conseguia mais se manter à tona. A última filial em Paris foi fechada em meados dos anos 30 - quase ao mesmo tempo que a própria Lady Duff Gordon se foi. Mesmo em seus últimos dias, a Casa Lucile continuou a ser a vencedora, sobrevivendo a muitos de seus concorrentes. E o amor pela moda na família do modista revolucionário não diminuiu. A bisneta Lucile criou sua própria marca de lingerie - e recebeu o nome dela.

https://www.megacurioso.pt/2020/11/sobrevivente-do-titanic-mudou-moda-europeia-lucy-duff-gordon.html

Só fui saber dos 7 estilos universais por algum Instagram.

Achei bem legal! No meu caso tenho misturas dos 7 estilos e que menos combina comigo é o romântico.

Sobre os Sete estilos universais.

Precursoras da Consultoria de Imagem e Estilo, Alyce Parsons e Mimi Dorsey elaboraram no livro Style Source a teoria dos 7 estilos universais que é hoje amplamente difundida e utilizada por personal stylists de todo o mundo.

A teoria cruza comportamentos e personalidades com preferências relacionadas ao vestuário estabelecendo padrões que nos levam aos 7 estilos universais. 

Natural/ Esportivo: O estilo Natural ou Esportivo é também conhecido como estilo básico. O visual é despojado e prático.

Mulheres deste estilo geralmente gostam de cores neutras e alegres. As listras e o xadrez estão entre as estampas prediletas. Gostam de roupas práticas e casuais, de modelagem básica, confortáveis e leves.

A palavra de ordem é conforto, mulheres deste estilo preferem sapatos baixos e roupas soltas no corpo com tecidos macios.

Transmitem uma imagem alegre e despretensiosa. Algumas peças chaves do estilo são o jeans, a malha, a s mochilas, as rasteirinhas e sandálias anabella a jaqueta jeans e o tênis.

Tradicional, é o estilo das mulheres que gostam de roupas formais, com linhas retas e poucos detalhes.

Buscam sempre peças de excelente qualidade, bom caimento, duráveis e principalmente discretas. Gostam de cores como vinho e creme, e as estampas prediletas são as mais tradicionais como risca de giz, espinha de peixe, xadrez “príncipe de gales” entre outras.

Transmitem uma imagem conservadora e séria. Algumas peças chaves do estilo são o blazer, a calça social, os sapatos fechados estilo mocassim ou scarpin e blusas sem decote.

Refinado: O estilo Refinado é o mais elegante dos 7 estilos universais. As peças são clássicas e de caimento perfeito, porém modernas com detalhes sofisticados e luxuosos.

Mulheres deste estilo buscam sempre a harmonia total em suas produções e investem em estampas discretas, priorizando desenhos da própria trama do tecido, como os jacquards.

Transmitem uma imagem de sucesso e segurança. Algumas peças chaves do estilo são peças de alfaiataria, blazer de corte moderno (ex: sem lapela), jeans premium, blusas de seda ou outros tecidos nobres, salto alto e delicado, acessórios com cara de joias e vestidos transpassados.

Romântico: O estilo Romântico mostra uma mulher feminina, leve e doce. As peças são soltas e fluidas no corpo, como saias rodadas e blusas com pregas. Outros detalhes como babados, rendas, bordados e laços estão presentes no vestuário das românticas.

Elas adoram tons claros e pastéis, estampas florais ou que remetem ao universo infantil como bolinhas, borboleta, gatinho, coração entre outras.

Algumas peças chaves do estilo são o vestido longo e fluido, a saia rodada, o vestido de cintura alta, as sapatilhas e acessórios delicados e discretos.

Sexy: O estilo Sexy revela uma mulher forte, poderosa e que gosta de valorizar o corpo. As roupas são geralmente clean, porém justas e com decotes acentuados, fendas ou recortes. Mulheres deste estilo gostam de um salto alto fino e de chamar a atenção para partes estratégicas. Adoram estampas de onça, zebra e cobra, e as cores vermelho, verde esmeralda, azul, roxo e preto.

As principais peças chave do estilo são sapato de salto agulha, óculos de sol grande e marcante, blusas decotadas ou com transparências, jeans justos e saias curtas ou justas.

Dramático Urbano: Mulheres do estilo Dramático/Urbano adoram a cor preta e abusam também do contraste de claro com escuro. Usam poucos acessórios, porém de design arrojado. Gostam de explorar referências geométricas e contemporâneas com peças com volumes exagerados ou adoram um visual propositadamente largado e rebelde.

Transmitem uma imagem ultramoderna e de uma mulher de personalidade marcante. As peças chave deste estilo são jeans destroyed, blusas e casacos volumosos e/ou com gola alta, jaqueta de couro, peças estruturadas e de design marcante, coturno e outros sapatos pesados.

Criativo: O estilo criativo que costuma ser caracterizado pela mistura de todos os outros 6 estilos universais. É o estilo das mulheres que sabem criar produções ousadas, misturando peças-chave de estilos bem diferentes. Adoram sobreposições, mistura de elementos diferentes, cores e texturas, toques étnicos e peças vintage.

Este estilo transmite a imagem de uma mulher original e independente que cria a própria moda. Não existem peças chave exclusivas deste estilo. A mulher criativa mistura peças chave de estilos bem diferentes na mesma produção, de forma harmônica e criando um visual único e exclusivo.

https://www.istoedinheiro.com.br/conheca-os-7-estilos-universais-para-ficar-na-moda/

Título Original: The Queen Unseen
Duração: 44 min
Direção: Roddy Williams
Elenco: Elizabeth Alexandra Windsor
Gênero: Documentário, Biografia, Personalidade, Família real
Ano de lançamento: 2021
País: Reino Unido

Sinopse

Imagens de arquivo raras apresentam um retrato da Rainha Elizabeth II nunca visto antes. Sua vida como mãe e esposa, a paixão pelos animais e as amizades improváveis.

Drama, Faroeste
Direção: Clint Eastwood
Roteiro Nick Schenk
Elenco: Clint Eastwood, Dwight Yoakam, Eduardo Minett
Título original Cry Macho

Sinopse

Cry Macho - O Caminho Para a Redenção conta a história de Mike Milo (Clint Eastwood), um ex-astro de rodeio e criador de cavalos fracassado, que, em 1979, aceita uma proposta de trabalho de um ex-chefe para trazer Rafa (Eduardo Minett), o jovem filho desse homem, de volta do México para casa. A dupla improvável enfrenta uma jornada inesperadamente desafiadora, durante a qual o cavaleiro cansado do mundo pode encontrar seu próprio senso de redenção ensinando ao menino o que significa ser um bom homem.

Já tinha ouvido falar dessa série, meu sobrinho falou que uma "continuação" do filme Karatê kid. Resolvi assisti.
Legalzinho.

Cobra Kai

NETFLIX

Comédia, Drama, Artes Marciais, Ação
Criado por Josh Heald, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg
Elenco: Ralph Macchio, William Zabka, Xolo Maridueña
Nacionalidade EUA

Sinopse

Trinta e quatro anos depois de Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) se enfrentarem, a rivalidade entre os dois ressurge quando Lawrence decide retomar sua vida por meio do infame dojo Cobra Kai. Esgotado e completamente falido, ele vê a oportunidade de treinar jovens socialmente inaptos - como seu vizinho Miguel (Xolo Maridueña) -, ajudando-os a se defender da hostilidade lá fora e transformando-os em verdadeiros campeões. Já Daniel, agora um revendedor de carros de sucesso, tenta superar seus próprios desafios sem a ajuda de seu mentor, o Sr. Miyagi. Ao saber que Lawrence reabriu o centro de artes marciais, Daniel resolve fazer o mesmo e inaugura sua própria escola, na esperança de arruinar os planos de seu adversário. Embora tenham amadurecido de maneiras diferentes, os dois homens ainda são confrontados com os demônios do passado e as frustrações do presente.

Falo sobre a invasão da Rússia na Ucrânia. E a sensação de que já vi esse filme.

Sigo com o meu filme favorito Ataque de cães.

O tipo de drama que dar gosto de assistir e tem um tiquinho de comédia para equilibrar.

Gostei muito.

No ritmo do coração

PRIME VIDEO

Direção: Siân Heder

Roteiro Siân Heder

Elenco: Emilia Jones, Marlee Matlin, Eugenio Derbez

Título original CODA

Sinopse

No Ritmo do Coração conta a história de uma família com deficiência auditiva que comanda um negócio de pesca em Gloucester, nos Estados Unidos. Ruby (Emilia Jones), a única pessoa da família que escuta, ajuda os pais e o irmão surdo com as atividades do dia-a-dia. Mas por conta disso, ela é vista como alguém estranha em sua escola, isso até ela se juntar ao coral, onde acaba se envolvendo romanticamente com um de seus colegas e começa a fazer amizades. Com o tempo, ela percebe que tem uma grande paixão por cantar e seu professor a encoraja a tentar entrar em uma escola de música, já que sua voz é linda. Enquanto isso, sua família luta para pagar as contas com o negócio de pesca, pois novas taxas e sanções são impostas pelo conselho local. A jovem, então, treina para ser aceita na faculdade de Berklee, onde poderá seguir com o canto, mas ela precisa decidir entre continuar ajudando sua família ou ir atrás de seus sonhos.

Resolvi assisti novamente esse filme sensacional!

DISNEYPLUS

Esse filme concorreu ao Oscar 2017 de melhor filme, melhor atriz coadjuvante, e melhor roteiro adaptado. Sensacional!! Mulheres excepcionais que foram fundamentais para a corrida espacial.

Estrelas além do tempo

Elenco: Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe

Gêneros Drama, Biografia

Nacionalidade EUA

SINOPSE

1961. Em plena Guerra Fria, Estados Unidos e União Soviética disputam a supremacia na corrida espacial ao mesmo tempo em que a sociedade norte-americana lida com uma profunda cisão racial, entre brancos e negros. Tal situação é refletida também na NASA, onde um grupo de funcionárias negras é obrigada a trabalhar a parte. É lá que estão Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monáe), grandes amigas que, além de provar sua competência dia após dia, precisam lidar com o preconceito arraigado para que consigam ascender na hierarquia da NASA.

Documentário sensacional!

Conheço todas as músicas do álbum!

Refavela 40

HBO MAX

Direção: Mini Kerti

 Sinopse

O documentário celebra o álbum 'Refavela' do cantor Gilberto Gil, lançado em 1977. Com participação do antropólogo Hermano Vianna e dos músicos Dom Filó, Paulinho Camafeu e Vovô do Ilê, o filme destaca a relevância do disco ao longo do tempo até os dias de hoje. 'Refavela 40' ainda exibe imagens de arquivo, depoimentos inéditos e o show de Gil em 2017 na Concha Acústica de Salvador.