RENATA FONSECA

Gostei bastante.

Voo 370

NETFLIX

Título original: MH370: The Plane That Disappeared

Nacionalidade Reino Unido

Sinopse

Voo 370: O Avião que Desapareceu conta a história real de uma aeronave que, até onde se sabe, sumiu nos céus sem deixar rastro. Em 8 de março de 2014, o voo MH370 da Malaysia Airlines, saiu de Kuala Lampur, na Malásia, com destino a Pequim, na China e, no meio da madrugada, parou de aparecer nos radares. A partir de então, o sumiço do Boeing 777-200, incluindo as 239 pessoas a bordo - passageiros e tripulação - virou um mistério de escala global. Sem nenhum tipo de indicação ou evidência do motivo indicados pelas autoridades ou pela companhia aérea, a minissérie documental acompanha a investigação e as teorias por trás do desaparecimento do Voo 370. Ao longo de três episódios gravados em sete países, a produção apura o máximo de informações possíveis através de entrevistas com especialistas e depoimentos dos familiares das vítimas que desejam, pelo menos, alguma resposta após quase uma década sem nenhum sinal.

Suspeita para falar desse documentário da minha banda favorita. Se já amava a banda depois de assistir o documentário amo muito mais!

Super divertido e traz fatos históricos sobre a Irlanda do Sul que desconhecia.

Bono & The Edge | A Sort of Homecoming com Dave Letterman

Disneyplus

Duração:1h24min

Gênero: Documentário, Música

Direção: Morgan Neville

Elenco: Bono, The Edge e Dave Letterman

Bono e The Edge, do U2, retornam a Dublin com Dave Letterman, refletindo sobre sua jornada como músicos e amigos. O especial mostra filmagens inéditas e entrevistas que detalham o processo de composição e a inspiração por trás de seus maiores sucessos. Durante o período de isolamento de 2020, Bono e The Edge passaram tempo revisitando muitas de suas canções icônicas e as regravaram para o público atual. Quando deixaram o isolamento, Bono convidou Dave para visitar a dupla em Dublin e ir a um show especial no prédio do antigo Ambassador Cinema, no topo na Rua O'Connell. Dirigido por Morgan Neville, este é o filme de um show, uma aventura de viagem e a história de uma das amizades mais marcantes da história do rock and roll.

Poderia ser menos tempo de filme as duas horas e quarenta e cinco minutos para mim passaram rápidos.

Elenco estrelar.

Eu adorei!

Inferno na torre

HBO MAX

Direção: John Guillermin

Roteiro Stirling Silliphant, Richard Martin Stern

Elenco: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden

Título original The Towering Inferno

Sinopse

Em São Francisco, Doug Roberts (Paul Newman), um arquiteto, retorna de longas férias e encontra quase terminado o arranha-céu que projetou. Na verdade, se trata do maior edifício do mundo, com 138 andares de escritórios e residências, além de ter um restaurante de luxo e um heliporto na cobertura. No dia da festa de inauguração, descobre que as especificações da instalação elétrica não foram seguidas e que o prédio está sujeito a curtos-circuitos. E o pior acontece quando um incêndio começa deixando vários convidados presos no andar de cima, sendo esta a principal preocupação de Michael O'Hallorhan (Steve McQueen), o chefe dos bombeiros, pois além da coragem da sua equipe não existe equipamento contra incêndio que consiga atingir os andares mais altos desta colossal construção e, se o fogo não estiver logo controlado, o número de vítimas será imenso. Além disto, alguns convidados se apavoram, dificultando o resgate.

Estava passeando pelo Instagram e vi um pequeno resumo sobre a história da camisa feminina e lógico que dei uma aprofundada na pesquisa.

Eu particularmente não uso camisa, embora tenha várias no armário.

Vamos a história.

A camisa percorreu uma trajetória dentro do guarda-roupa feminino, na qual passou de veste apropriada para o uso no trabalho a um clássico adequado a diversas ocasiões e ambientes. No século XIX a camisa branca, conhecida por chemise, era longa, descia até o joelho e era usada como peça de baixo. Foi com o surgimento do tailleur em 1880 que as mulheres começaram a desfrutar das camisas brancas e a exibi-las.

Esse traje foi concebido para vestir governantas, datilógrafas e balconistas: as mulheres trabalhadoras tinham a necessidade de roupas mais funcionais. A camisa branca do início do século era de “estilo eduardiano”, com nervuras, arremates e entremeios de renda e muitos bordados. No final da década de 1910, as rendas e os enfeites da era eduardiana eram consideradas antiquadas. Na virada do século XX, a camisa branca, usada com a saia rodada, era peça fundamental do guarda roupa das mulheres norte-americanas.

A emancipação feminina no século XX desempenhou um papel importante na transformação da moda criada e usada para este público. Mas foi graças a grande estilista Coco Chanel que a camisa branca se tornou uma peça definitivamente indispensável para as mulheres. Chanel foi uma das primeiras mulheres a reconhecer o atrativo da camisa simples, branca, de estilo colegial, percebendo que ficava melhor com roupas simples e inspiradas no guarda roupa masculino. Combinada com os costumes simplificados dos anos de guerra, a camisa branca simples tornou-se uma marca registrada do novo modo de vestir.

Após a I Guerra Mundial, as vestimentas femininas sofrem grandes transformações. A qualidade da roupa passou a ter mais importância que os seus brocados e detalhes. As saias ficaram mais amplas, a alfaiataria masculina teve muita influência nas camisas femininas e nos taillers, que eram roupas de viagem e de cavalgada. Os chapéus ficam menores e ostentam menos adereços.

 Em 1920, a camisa clássica branca “aderiu” ao estilo marinheiro, folgada no corpo e terminada em uma faixa branca e larga que envolvia os quadris. Esta camisa fazia um estilo esportivo, informal e era usada na prática de esportes como tênis e golfe. Em 1926 o estilo “camisa e gravata” foi associado a mulheres intelectuais, como as do chamado grupo de Bloomsbury. Durante o período do pós-guerra, com o anseio de emancipação das mulheres, surgiu o estilo andrógino ou à la garçonne, que incorporava elementos masculinos, desta vez, a camisa branca vinha acompanhada de terno e gravata. 

Na década 30 predominam na moda influências de estrelas do cinema. Era uma época de produção, invenção e criação cultural intensas, e a camisa branca também estava presente, ainda simples, representada em grande estilo pela atriz Katherine, Hepburn e Greta Garbo.

Em 1952 surgiu uma versão da camisa branca conhecida como “blusa Bettina”: criada por Givenchy, possuía gola reversível e mangas largas cobertas com babados. Nesta época, pós Segunda Guerra Mundial, a mulher começa a conquistar sua independência e, com isso, nas décadas seguintes a camisa se tornou uma peça básica e significativa dentro do guarda-roupa feminino. No início dos anos 60 a camisa branca era um estilo mais colegial. A década foi marcada pelo fim da moda única, passando a ter várias propostas e uma forma de se vestir cada vez mais ligada ao comportamento.

A década de 70 foi marcada por uma aceleração considerável na moda: foi uma época de grandes transformações e “antimoda” era a palavra-chave. No início dos anos 80, ganha ombreiras e volta a ser um uniforme de trabalho, trazendo agora referências do “estilo eduardiano” (com rendas, bicos e babados), passando uma aura de romantismo. Já em meados da década, ela não teve tanta força, pois o mercado estava voltado para as cores. No entanto, ainda mantém uma certa reputação de bom gosto e austeridade: em 1988, por exemplo, é mostrada como tal no filme Uma secretária de futuro, onde a estrela —junto com outras mulheres bem sucedidas— aparece usando camisa branca e tailleur escuro.

No começo dos anos 90 a camisa branca volta ao mercado com força, pois empresas produziram uma volta à roupa básica, tanto sexy como estilosa. Por volta de 1998, dois estilistas, Marc Jacobs e Narciso Rodrigues, desenvolveram as suas versões dessa peça, lançando propostas modernas com combinações autorais.

Diane Keaton celebrizou, e de certa forma inaugurou oficialmente o tomboy, com um figurino que incluía camisas brancas de shape masculino, coletes, sobreposições, alfaiataria, levando seus figurinos a se tornarem referência de estilo e de moda. Das telas do cinema para as ruas, o visual da atriz definiu um novo jeito de usar peças que ainda tinham uma identificação muito forte com o guarda-roupa dos homens.

Isso foi em 1977, no filme Noivo Neurótico, Noiva Nervosa (Annie Hall). O longa de Woody Allen foi um sucesso de bilheteria, público e crítica.

O figurino tomboy da atriz tornou-se uma referência, e isso tinha muito a ver com as mudanças de comportamento da época, que começaram lá atrás com as sufragistas e seus ‘terninhos’ de saia longa + paletó + camisa branca, com Coco Chanel e suas camisas + calça comprida, com os fraques e ternos de Dietrich.  Camisa, colete, calça em alfaiataria e gravata foram também um jeito de reafirmar uma nova mulher: independente, dona de suas vontades e disposta a desafiar padrões de vestuário. Diane Keaton que decidiu usar peças de seu próprio guarda-roupa, e algumas do estilista Ralph Lauren.

Fontes

https://miriamlima.com.br/imagem-e-roupa/camisa-significados-muito-alem-de-uma-peca-chave/

https://www.facebook.com/baumgarten.camisas/posts/385871751518028/

http://www.faculdadesenacpe.edu.br/encontro-de-ensino-pesquisa/2011/II/anais/comunicacao/001_2008_oral.pdf

Amei! Tem uma história bem bacana.

Red crescer é uma fera.

DISNEYPLUS

Direção: Domee Shi

Roteiro Domee Shi, Domee Shi

Elenco: Flávia Alessandra, Sandra Oh, Maitreyi Ramakrishnan

Título original Turning Red

Sinopse

Em Red: Crescer É uma Fera, quando uma adolescente fica muito nervosa, ela se transforma em um grande panda vermelho. O longa aborda dessa forma, a jornada de amadurecimento da personagem, suas inseguranças dessa fase onde, a personagem principal está dividida entre a filha que sempre foi e sua nova personalidade, intensificada por todos os sentimentos conflitantes que a adolescência provoca. Além do caos gerado por todas as mudanças em seus interesses, relacionamentos e corpo, sempre que a garota fica muito agitada ou estressada, ela vira um panda vermelho gigante, - o que com certeza, só gera mais problemas para a jovem - sendo uma metáfora para todas as vezes que, constrangidos pelos novos desafios que se apresentam em nossas vidas, as inseguranças só se agigantam.

Série brasileira muito interessante! Pensei uma coisa e foi totalmente outro.

Gostei bastante!

Santo maldito

Star + 

Elenco: Vinicius Meloni, Ariclenes Barroso, Marina Provenzzano

Nacionalidade Brasil

Sinopse

Na série de suspense dramático Santo Maldito, conhecemos a história de um ateu convicto que se torna um “santo maldito”. Reinaldo (Felipe Camargo) é um professor e intelectual que tenta colocar um fim no sofrimento da esposa após ela entrar em um estado vegetativo. Porém, milagrosamente, Maria Clara acorda do que parecia ser irreversível. O que Reinaldo não fazia ideia é que ele havia sido filmado por um fiel de uma pequena igreja local. O fiel acredita que esteja na frente de um homem iluminado por Deus, e dessa maneira, o pastor fracassado Samuel (Augusto Madeira), oferece todas as economias para que o professor pregue em sua igreja. Por conta das dívidas hospitalares, Reinaldo acaba aceitando e se torna um novo líder religioso cheio de camadas. Ele se vê incapaz de confessar seus erros e consumido pela própria imagem de bom pai e marido, fazendo com que embarque em uma viagem de autodescoberta para entender quem realmente é.

Eu gosto de Jane Fonda, como falamos aqui no Nordeste é uma mulher retada. Excelente documentário.

Jane Fonda em cinco atos

HBO MAX

Direção: Susan Lacy

Elenco: Jane Fonda, Robert Redford, Lily Tomlin

Título original Jane Fonda in Five Acts

Sinopse

No início de sua carreira, Jane Fonda era mais conhecida como a filha do ator Henry Fonda, ou como esposa do prestigioso diretor francês Roger Vadim. Aos poucos, no entanto, a tímida garota começou a se impor: ela venceu dois Oscar e rompeu com diversas regras sociais ao investir no ativismo político, exercendo um papel fundamental na denúncia dos abusos das tropas americanas no Vietnã. O documentário relembra esta trajetória até a faixa dos 70 anos, quando Fonda retoma sua carreira de atriz e continua lutando por causas humanitárias.