RENATA FONSECA

Direção: Reinaldo Marcus Green

Roteiro Zach Baylin, Zach Baylin

Elenco: Will Smith, Aunjanue Ellis, Saniyya Sidney                                                          

Título original King Richard

SINOPSE

King Richard: Criando Campeãs é um filme biográfico inspirado em Richard Williams, pai das famosas tenistas Serena Williams e Vênus Williams. Obstinado em fazer de suas filhas futuras campeãs de tênis, Richard (Will Smith) usa métodos próprios e nada convencionais, seguindo a visão clara de futuro que construiu para as filhas Serena (Demi Singleton) e Vênus (Saniyya Sidney). Determinado, o pai das garotas vai fazer de tudo para que elas saiam das ruas de Compton para as quadras do mundo todo. Armado com plano ousado, Richard Williams trabalha para escrever suas filhas na história. Treinando nas quadras de tênis negligenciadas de Compton, Califórnia - faça chuva ou faça sol - as meninas são moldadas pelo compromisso inflexível de seu pai e pela perspectiva equilibrada e intuição aguçada de sua mãe, desafiando as probabilidades aparentemente intransponíveis e as expectativas prevalecentes diante delas. King Richard segue a jornada edificante de uma família cuja determinação inabalável e crença incondicional acaba por entregar duas das maiores lendas do esporte do mundo.

No dia 13 de fevereiro de 2022 completou 100 anos da Semana de Arte Moderna, movimento importantíssimo para as artes no Brasil.

No Youtube de Lilia Schwarcz tem um pequeno vídeo   falando sobre a SAM.

Vamos saber mais sobre esse importante movimento que perpetua sua influência até hoje.

A movimento artístico predominante era o parnasianismo (caracterizado por um pensamento bastante formal, mais preocupado com a forma do que com a mensagem). E a SAM surgiu como uma intervenção a esse modelo.

O momento era de uma forte industrialização em São Paulo que afastava a cidade de se tornar um polo cultural no Brasil – esse título pertencia ao Rio de Janeiro. Muito inspirados nas vanguardas europeias, os artistas se reuniram no Teatro Municipal para apresentar um novo conceito artístico, que mais tarde influenciaria em diversas vertentes como o Tropicalismo de Caetano Veloso e Gilberto Gil.

A Semana de Arte Moderna aconteceu entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922. Música, poesia, pintura, dança, entre outros foram apresentados durante o período. Apesar de inspirações europeias, a proposta foi explorar a brasilidade e valorizar o território nacional como berço de inspiração cultural.

Durante o evento, houve uma agitação coletiva (algumas positivas e outras nem tanto assim), já que o encontro dos artistas pretendia criar uma ruptura no modo de se fazer e consumir arte – que, na época, era algo mais elitista e voltado para um público seleto.

Os artistas da Semana de Arte Moderna eram, em sua maioria, descendentes de famílias cafeeiras de São Paulo, em uma época que predominava a política do “Café com Leite” e por isso tinham grande influência nos assuntos sociais da cidade.

Boa parte dos artistas também haviam estudado na Europa e trouxeram de lá algumas tendências artísticas como o futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, expressionismo; e incorporaram técnicas e um lado mais brasileiro para criar suas próprias obras.

O evento foi muito criticado na época, recebendo adjetivos como “pouco moderno”, mas a verdade é que serviu como um divisor de águas entre a forma de fazer (e consumir) arte da época, já que fez críticas bem severas ao modelo parnasiano.

Grandes nomes de artistas brasileiros se destacaram no evento. Entre eles podemos citar alguns:

Oswald de Andrade;

Anita Malfatti;

Mário de Andrade;

Manuel Bandeira;

Heitor Villa-Lobos;

Di Cavalcanti;

Graça Aranha;

Sérgio Milliet;

Guimar Novaes.

Além desses, alguns nomes da arquitetura moderna também estiveram presentes como Antônio Garcia Moya e Georg Przyrembel.

Após esse evento, algumas obras de grande importância surgiram no país, como o Abaporu, em 1928, de Tarsila do Amaral, considerada hoje a obra de arte brasileira de porta de entrada para o país – que inclusive, foi exibida em uma exposição de comemoração aos 50 anos da Semana de Arte Moderna.

De maneira geral, houve uma grande revolução na linguagem artística e uma ruptura na arte erudita que predominava até então.

Apesar de ter provocado irritação e algazarra no público presente por suas visões, a Semana conseguiu revelar novos grupos, artistas e publicações, tornando a arte moderna uma realidade cultural no Brasil.

https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2022/02/08/semana-de-arte-moderna-onde-ver-ler-e-ouvir-obras-de-1922.ghtml

https://g1.globo.com/sp/sao-paulo/noticia/2022/02/08/semana-de-arte-moderna-onde-ver-ler-e-ouvir-obras-de-1922.ghtml

https://g1.globo.com/fantastico/noticia/2022/02/13/os-100-anos-da-semana-de-arte-moderna-veja-obras-mais-famosas-dos-pintores-do-movimento.ghtml

https://casacor.abril.com.br/arte/semana-de-arte-moderna-de-22-o-que-foi-o-evento/

Demorei para assistir achando que ia ser chato, mas como sempre me surpreendeu.

Desenho lindo, leve e divertido.

Adorei!

Raya e o último dragão

DISNEYPLUS

PS: A minha animação favorita é Encanto.

Direção: Don Hall, Carlos Lopez Estrada, Paul Briggs ...

Roteiro Adele Lim, Qui Nguyen

Elenco: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Gemma Chan

Título original Raya and The Last Dragon

Sinopse

Em Raya e o Último Dragão, Kumandra é um reino habitado por uma vasta e antiga civilização conhecida por ter passado gerações venerado os dragões, seus poderes e sua sabedoria. Porém, com as criaturas desaparecidas, a terra é tomada por uma força obscura. Quando uma guerreira chamada Raya, convencida de que a espécie não foi extinta, decide sair em busca do último dragão, sua aventura pode mudar o curso de todo o mundo.

Concorre ao Oscar 2022 na categoria animação curta-metragem.

Muito fofa essa animação.

NETFLIX

A sabiá sabiazinha

Animação, Família

Direção: Michael Please, Dan Ojari

Roteiro Michael Please, Dan Ojari

Elenco: Bronte Carmichael, Gillian Anderson, Richard E. Grant

Título original Robin Robin

Sinopse

A Sabiá Sabiazinha conta a história de uma sabiá que foi criada por uma família de ratos, por esse motivo, ela nunca se sentiu realmente aceita em sua comunidade, por não ser da mesma espécie. Ao ouvir uma história sobre como os humanos fazem pedidos à estrela da árvore de Natal, a sabiá decide imitar o gesto e pedir para que finalmente ela se torne um rato, como seus parentes adotivos. A animação é uma metáfora, para as jornadas necessárias que enfrentamos em busca do autoconhecimento e aceitação.

Acreditem nunca assisti ao filme Casablanca!

O filme é baseado em fatos reais. Peguei ranço do diretor!

Alguém sabe onde posso achar o filme?

Filmando Casablanca

Olá pessoal!

Vocês sabem que eu tenho um podcast Bate Papo com as amigas disponível nos aplicativos de reprodução de podcasts.

Como durmo cedo e não consigo assistir aos noticiários ouço vários podcasts. Ouço vários e aos poucos vou dando dicas por aqui.

Ouço no Spotify.

Hoje darei dicas de três podcasts.

1.   Conversa com Bial

Puxando a sardinha para o meu lado. Muito legal!

No podcast semanal da Aventuras na História apresentamos de forma descontraída os

No podcast semanal da Aventuras na História apresentamos de forma descontraída os principais assuntos sobre a História do mundo e do Brasil, ao longo dos séculos. Com quadros exclusivos você tem acesso, ainda, a curiosidades impressionantes e pouco conhecidas sobre temáticas atemporais. Aventure-se!

Adoro essa franquia Invocação do mal, dizem ser baseados em fatos reais.

A história do terceiro filme é punk. Tomei cada susto.

Invocação do mal 3

HBOMAX

Terror

Direção: Michael Chaves

Roteiro David Leslie Johnson-McGoldrick, James Wan

Elenco: Patrick Wilson, Vera Farmiga, Ruairi O'Connor

Título original The Conjuring: The Devil Made Me Do It

Sinopse                                                                                                                                

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga). Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alega ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Acreditem ! Nunca assisti ao um filme que Greta Garbo estrelou, o que eu sei dela é de ouvir falar, de fotos e de algumas frases famosas.

Era belíssima!

Vou tentar achar alguns filmes para matar a minha curiosidade.

Fato ela é uma diva do cinema.

Com 13 anos, em 1919, Greta se formou na escola e como era comum para garotas da classe trabalhadora da época, ela não fez o ensino médio. No inverno, a epidemia de gripe de 1918 atingiu Estocolmo, e seu pai, de quem Greta era muito próxima, caiu doente, o que o fez perder o emprego. Greta ficou em casa cuidando do pai, levando-o ao hospital semanalmente para tratamento, mas ele veio a falecer em 1920, quando Greta tinha 14 anos.

O primeiro emprego de Greta foi em uma barbearia, mas por conselho de amigos, ela se candidatou e conseguiu um emprego em uma loja de departamentos de Estocolmo, no setor de chapéus e acessórios femininos. Logo ela começaria a trabalhar como modelo para chapéus do catálogo da empresa, o que a levou a trabalhar como modelo e manequim, algo que dava muito mais dinheiro. Em 1920, um diretor de comerciais contratado pela loja escalou Greta para estrelar diversas propagandas de moda feminina. Seu primeiro comercial foi ao ar em 12 de dezembro de 1920, seguido de vários outros no mesmo ano. Em 1922, ela atraiu os olhares do diretor Erik Arthur Petschler, que lhe deu um papel em uma comédia chamada Peter the Tramp.

Garbo começou sua carreira em um papel secundário no filme sueco de 1924 The Saga of Gösta Berling. Sua atuação chamou a atenção do diretor executivo da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Louis B. Mayer, que a trouxe para Hollywood em 1925. Logo os holofotes estavam sobre ela, depois de seu primeiro papel em um filme mudo, em Torrent (1926). O filme Flesh and the Devil (1927), seu terceiro filme, a tornou uma estrela de renome internacional.

De 1922 a 1924, ela estudou na Dramatens elevskola, considerada a escola de teatro e ensino de teatro mais importante para os atores de teatro suecos por muito tempo, em Estocolmo. Em 1924, foi convidada pelo diretor finlandês Mauritz Stiller para fazer o papel principal no filme The Saga of Gösta Berling, uma adaptação do famoso livro ganhador do Prêmio Nobel de Literatura de 1909, de Selma Lagerlöf, O diretor acabaria se tornando seu mentor, treinando a atriz para sua carreira no cinema.

Em 1925, Greta Garbo foi levada da Suécia para os Estados Unidos, a pedido de Mayer, ainda que não falasse inglês. Depois de 10 dias de viagem a bordo do SS Drottningholm, desembarcando em Nova Iorque em julho de 1925. Eles ficaram seis meses na cidade sem nenhuma palavra do estúdio. Assim, eles foram para Los Angeles por conta própria, onde mais cinco semanas se passaram sem contato com a MGM. 

Para muitos críticos e especialista em cinema, sua melhor atuação foi em Camille, em 1936, na adaptação do livro de Alexandre Dumas Filho, A dama das camélias. Por este papel, ela foi indicada pela segunda vez ao Oscar da Academia para melhor atriz. Após este filme, porém, sua carreira entrou em declínio, pois foi uma das atrizes a cair na lista chamada de Box Office Poison, que tecia críticas ácidas a artistas com salários muito altos, mas que não trariam retorno significativo para o estúdio.

Os relatos sobre seu primeiro contato com o diretor-executivo da MGM, Louis B. Mayer, divergem. A história oficial diz que o diretor sueco Victor Sjöström, que trabalhava na MGM, era amigo de Mauritz Stiller e teria encorajado Louis B. Mayer a conhecê-lo em Berlim. Em uma delas, Mayer, que sempre procurava por novos talentos, teria se interessado pelo trabalho de Stiller, fazendo-o uma oferta de trabalho. Stiller teria exigido que Greta Garbo fizesse parte do contrato, convencido de que ela seria um marco em sua carreira de diretor. Mayer reclamou da exigência, mas teria concordado em assistir ao filme Gösta Berling. Ele teria então se encantado pelo talento e pela beleza de Garbo, ficando mais interessado na atriz do que no diretor.

Um amigo sueco que morava em Los Angeles conseguiu um contato com o chefe da produção da MGM, Irving Thalberg, que concordou em chamar Greta para um teste. Thalberg teria ficado impressionado com a presença e atuação de Greta, mas teria pedido que a atriz fizesse uma dieta, arrumasse seus dentes e providenciou aulas de inglês. Enquanto era moldada para o estrelato, Thalberg começou a escalar Greta para papéis de mulheres modernas e sofisticadas, maduras, algo que Greta teria reclamado, ainda arranhando no inglês. Thalberg começava a moldar a imagem pela qual a atriz se tornaria lendária posteriormente.

Acreditando que trabalharia com Stiller em seu primeiro filme norte-americano, ela foi escalada para Torrent (1926), uma adaptação do livro de Vicente Blasco Ibáñez, com a direção de Monta Bell. Ela substituiu Aileen Pringle, dez anos mais velha, onde interpretou uma camponesa. O filme foi um sucesso, ainda que não tenha sido bem recebido pela imprensa, mas os principais elogios iam para a atuação de Greta.

O sucesso e os elogios a Greta levaram Thalberg a escalar a atriz para um papel semelhante em The Temptress (1926), baseado em outro livro de Vicente Blasco Ibáñez. Tendo trabalhado em apenas um filme, ela já estava no topo das bilheterias. Foi seu mentor, Stiller, que a convenceu a pegar o papel no longa, pois Greta não queria outro papel de mulher fatal e não gostou do roteiro assim como não gostou do primeiro filme. Por falar pouco o idioma, Stiller não conseguia atender às demandas de Hollywood, além de não se dar bem com o ator principal. Ele então foi mandado embora e substituído. Refilmar o filme do começo foi caro, mas ainda assim ele se tornou um dos filmes mais vistos entre 1926 e 1927.A MGM tinha a sua mais nova estrela.

Depois de sua ascensão ao estrelato, Garbo fez mais oito filmes mudos e todos foram um sucesso. Três deles Garbo atuou com John Gilbert, com quem ela começou a se relacionar. O sucesso do terceiro filme, Mulher de Brio (1928), elevou Garbo ao estrelado e principal atriz da MGM, roubando o lugar de longa data de Lillian Gish. O impacto de Greta Garbo nas telas logo a elevou como uma das principais atrizes de Hollywood.

Foi por volta dessa época que Garbo começou a fazer exigências enquanto filmava. Ela proibiu visitantes, incluindo membros do estúdio, nos sets e exigiu que cortinas ou telas pretas a cercassem para evitar que técnicos e figurantes pudessem observá-la atuando.

Ainda que fosse a estrela do estúdio e uma das mais famosas atrizes de Hollywood, a MGM temia que seu sotaque sueco pudesse impactar seu trabalho nos filmes falados. Eles então atrasaram ao máximo sua estreia na era do cinema falado, tanto que a MGM foi o último estúdio a se adaptar para o universo dos microfones e seu último filme mudo, The Kiss (1929), foi também o último filme de Garbo neste sistema. Apesar dos medos da MGM, Greta Garbo se tornaria uma campeã de bilheteria durante a década seguinte.

No final de 1929, Garbo estrelou em Anna Christie, uma adaptação da peça de mesmo nome de Eugene O'Neill, e este foi seu primeiro filme falado. O roteiro foi adaptado por Frances Marion e produzido por Irving Thalberg e Paul Bern. Com 16 minutos de filme, Garbo, que interpreta uma prostituta sueca, para justificar o sotaque.

Com um elenco e diretor diferentes, Greta filmou a versão alemã de Anna Christie, que foi lançado em dezembro de 1930. O sucesso do filme assegurou a transição bem-sucedida da atriz para o sistema falado. Seus filmes seguintes são também aqueles pelos quais ela é mais lembrada. Ela interpretou Mata Hari, na adaptação de 1931, junto de Ramón Novarro. Em 1932, ela interpretou uma bailarina em Grande Hotel (1932), com John Barrymore, Joan Crawford e Wallace Beery Estes dois filmes consolidaram a carreira da atriz e foram as maiores bilheterias da MGM em 1931 e 1932.

Depois de estrelar As You Desire Me (1932), um dos três filmes em que trabalhou com Melvyn Douglas, seu contrato com a MGM expirou e ela acabou retornando à Suécia. Após quase um ano de negociações, Greta concordou em retornar para o estúdio, com a condição de estrelar o filme Queen Christina (1933) e seu salário foi elevado para 300 mil dólares por filme, o equivalente a 9 milhões de dólares em valores atuais. O estúdio estava bem relutante em produzir o filme, mas acabou cedendo à pressão de Garbo. O estúdio ofereceu como co-protagonista os atores Charles Boyer ou Laurence Olivier, mas Garbo rejeitou os dois, indicando seu namorado, John Gilbert no lugar. MGM bateu o pé com a escolha, dizendo que a carreira dele estava em declínio e que isso poderia prejudicar o rendimento do filme, porém Garbo insistiu.

A produção de Queen Christina foi exuberante, se tornando uma das maiores produções de sua época. Alardeado com a frase "Garbo retorna", o filme estreou em dezembro de 1933 com crítica positivas e recorde de bilheteria do ano. O filme não escapou das críticas dos censores por cenas em que Garbo se veste de homem e beija uma atriz na boca. Ainda que sua popularidade em 1930 continuasse alta, os filmes de Greta depois de Queen Christina dependiam muito do sucesso que fizessem fora dos Estados Unidos. Este tipo de drama histórico era popular na Europa, mas nos Estados Unidos da Grande Depressão de 1929, a audiência era mais favorável a casais românticos, como Clark Gable e Jean Harlow.

Em 1935, ela aceitou um papel oferecido por David O. Selznick para estrelar em Anna Karenina, um de seus papéis mais conhecidos. Por sua atuação, ela ganhou o prêmio de Melhor Atriz da New York Film Critics Circle. Porém a arrecadação do estúdio foi pequena devido ao salário exigido por Garbo. Seu próximo projeto foi Camille (1936). A produção foi prejudicada, no entanto, pela morte súbita de Thalberg, com apenas 37 anos, que chocou os estúdios de Hollywood. Greta era muito próxima de Thalberg e sua esposa Norma Shearer. Não foi uma época fácil para a atriz, que no mesmo ano tinha perdido John Gilbert.

Camille foi um grande sucesso na estreia de 12 de dezembro de 1936, inclusive internacional e o primeiro grande sucesso de Garbo nos últimos três anos. Por seu papel ela foi indicada ao Oscar da Academia e ganhou o prêmio de Melhor Atriz da New York Film Critics Circle. Sua próxima produção era o caro Conquest (1937), de Clarence Brown. Foi o maior filme da MGM naquele ano, mas em sua estreia arrecadou apenas 1 milhão de dólares em bilheteria, cerca de 17 milhões em valores atuais. O filme se tornou o primeiro grande fracasso da década e com sua popularidade caindo, além do fim do seu contrato com o estúdio, Greta retornou para a Suécia. Em 3 de maio de 1938, seu nome foi incluído em uma lista de atores prejudiciais a seus estúdios, junto de Joan Crawford, Norma Shearer, Luise Rainer, Katharine Hepburn, Mae West, Marlene Dietrich, Fred Astaire e Dolores del Río, o que a colocou na "geladeira" na época.

Com o fracasso de Conquest, a MGM decidiu por uma mudança de rumos para fazer a carreira da atriz renascer. Seu próximo filme foi Ninotchka (1939), sua primeira comédia. Com a frase "Garbo ri!", o filme estreou em outubro de 1939, tornando-se um grande sucesso nos Estados Unidos, mas banido na União Soviética.

Em 1941, ela estrelou Two-Faced Woman, uma tentativa do estúdio de faturar em cima do sucesso de Ninotchka. O filme teve um bom rendimento na bilheteria, mas foi um fracasso de crítica.  Foi seu último filme. Greta Garbo tinha então 36 anos, tendo atuado em 28 filmes ao longo de 16 anos de carreira.

Ainda que tenha se sentido humilhada pelas críticas do filme, Garbo não pretendia se aposentar na época. Seus filmes, entretanto, dependiam da bilheteria europeia e quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu, não havia mais mercado para o cinema no continente. Greta acreditava que poderia continuar sua carreira quando a guerra acabasse, ainda que estivesse indecisa sobre voltar a atuar. Ela ainda assinou contrato em 1948 com o produtor Walter Wanger, que produziu Queen Christina, para um filme baseado em La Duchesse de Langeais, de Balzac. Ela chegou a fazer vários testes, decorou o roteiro e desembarcou em Roma em 1949 para as gravações. Porém, o financiamento do filme não foi feito e o projeto foi abandonado. Esta foi a última vez que Greta Garbo fez qualquer tipo de teste para filmes.

Vários papéis lhe foram oferecidos ao longo dos anos 1940 e durante seus anos já aposentada das telas, mas ela os rejeitou. Se por alguma razão ela aceitava um papel, ao menor sinal de problema, ela abandonava o projeto. 

Desde o início de sua carreira, Greta Garbo evitava os holofotes da indústria, preferindo passar seu tempo sozinha ou com amigos. Deu poucos autógrafos, não respondia cartas de fãs e raramente dava entrevistas. Nunca esteve em uma cerimônia de entrega do Oscar, nem mesmo quando foi indicada ao prêmio. Em uma rara entrevista, Garbo disse que seu desejo pela privacidade era algo que veio desde criança, tendo sempre detestado multidões.

Sua resistência e medo de estar entre estranhos perpetuou o mistério e a mística sobre sua figura, tanto na tela como na vida real. A MGM acabou usando isso para ganhar em cima da imagem da atriz, reforçando sua imagem de mulher misteriosa e reclusa. Mesmo assim, ela se tornou uma das mulheres mais fotografadas do mundo.

Sem atuar, Garbo começou a levar uma vida privada, simples e sozinha. Ela não fez nenhuma aparição pública e evitava qualquer tipo de publicidade o quanto podia. Ainda que gostasse de ficar sozinha, Greta tinha muitos amigos e conhecidos, com quem socializava e às vezes viajava. Alguns biógrafos dizem que ela poderia ser bipolar, pois em mais de uma ocasião ela afirmou estar muito feliz em um momento para no próximo estar completamente triste.

No começo da década de 1940, ela começou a colecionar obras de arte. Várias pinturas que depois se tornariam valiosas foram adquiridas por preços irrisórios e seu acervo contava com quadros de Renoir, Rouault, Kandinsky, Bonnard e Jawlensky, valendo milhões quando ela morreu em 1990. Em 9 de fevereiro de 1951, Greta Garbo se naturalizou cidadã dos Estados Unidos. Em 1953 ela comprou um apartamento em Manhattan, Nova Iorque, onde morou pelo resto da vida.

Em 1971, Greta viajou com sua grande amiga Baroness Cécile de Rothschild, na sua casa no sul da França. Era costume de Green de gravar suas conversas pelo telefone com Greta, com sua expressa permissão. Em 1985, ela acabou com a amizade de longa data com Green quando foi falsamente informada de que suas conversas foram ouvidas por amigos. Em seu testamento, Green pediu que todas as fitas fossem entregues para os arquivos da Universidade Wesleyan, em 2011. As fitas revelam o bom humor e a personalidade de Greta, além de várias de suas excentricidades.

Era comum ver Greta fazendo caminhadas por Nova Iorque, em geral sozinha, com grandes óculos escuros, atraindo a curiosidade de admiradores e fotógrafos.

Greta Garbo nunca se casou ou teve filhos, vivendo sozinha quando adulta. Seu relacionamento mais famoso foi com seu colega, o ator John Gilbert, com quem viveu entre 1926 e 1927. Tão logo o romance entre os dois começou e John tentou ensiná-la a se comportar como uma estrela, a socializar em festas e a como lidar com os executivos do estúdio. Ele a teria pedido em casamento várias vezes, mas Garbo sempre desistia pouco antes dos arranjos serem feitos.

Em 1941, ela conheceu o milionário russo, George Schlee, através de sua esposa, Valentina. O casal seria um dos grandes amigos de Garbo por longos anos. Alguns biógrafos dizem que Greta Garbo era bissexual, pois ela teria tido relacionamentos íntimos com várias mulheres além de homens. Em 1927, ela conheceu Lilyan Tashman, com quem teria tido um romance.

A estrela do cinema mudo, Louise Brooks, afirmou em sua biografia ter tido um breve caso com Garbo no mesmo ano. Em 1931, Garbo conheceu a escritora Mercedes de Acosta, abertamente lésbica, com quem teria tido um breve e explosivo romance. Elas continuaram grandes amigas por quase 30 anos, período em que Greta escreveu 181 cartas, cartões postais e telegramas para Acosta, hoje depositadas no Rosenbach Museum & Library na Filadélfia. Em 2005, 60 cartas de Garbo para Mimi Pollak indicam uma longa amizade e alguns sentimentos românticos da parte de Garbo

Greta Garbo passou por um tratamento bem sucedido contra um câncer de mama, em 1984. Em seus últimos anos, apenas poucos amigos sabiam que ela vinha fazendo diálise três vezes na semana no Instituto Rogosin, em Nova Iorque. Greta Garbo morreu em 15 de abril de 1990, aos 84 anos, em decorrência de uma pneumonia e falência renal, no Hospital New York.

Greta foi cremada em Manhattan e suas cinzas foram enterradas em 1999 no Skogskyrkogården (Cemitério do Bosque). Deixou uma herança avaliada em quase 62 milhões de dólares em valores atualizados para sua sobrinha, Gray Reisfield.

Em 1954, Hollywood fez uma reavaliação tardia do talento de Garbo e, num ato de contrição pela negligência no passado, a Academia lhe conferiu um Oscar especial pelo conjunto da obra. Como era de se esperar, a reclusa Garbo não compareceu à cerimônia para receber a estatueta, cabendo a Nancy Kelly receber o Oscar por ela.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Greta_Garbo